日前，電影《柳浪聞鶯》在全國公映。該片最大的看點在于用較大的篇幅展示越劇文化，甚至有11段唱段、時長足有20分鐘。影片亮相后贏得了諸多好評，還入圍了第24屆上海國際電影節主競賽單元角逐金爵獎，引來了人們對戲曲片的新關注。

　　近年來，這些“戲曲+電影”的藝術作品有了頗多新意，有的將傳統劇目搬上大銀幕再現經典，有的則在元素的打破與融合中講述新故事，使傳統戲曲在新時代實現傳承創新、完成廣泛傳播，有了更大、更好的可能。

　　傳統與現代達成互動

　　將戲曲搬上電影銀幕的案例，在中國電影史上屢見不鮮。中國第一部電影就是京劇舞臺藝術紀錄片《定軍山》，第一部彩色電影《生死恨》以及新中國成立后的第一部彩色影片《梁山伯與祝英臺》，還有《花木蘭》《紅樓夢》《白蛇傳》《五女拜壽》等膾炙人口的戲曲電影曾紅極一時。這說明，中國傳統戲曲與電影有著濃濃的不解之緣。這些作品，堪稱我國戲曲藝術和電影藝術歷史上的瑰寶。

　　不過，受拍攝技術、時代藝術語言、觀眾欣賞習慣等限制，相當數量的戲曲影片，重點是運用電影鏡頭記錄的功能。戲曲舞臺的置景，程式化的表現手段，也在不少作品中做了最大化的保留和傳承。條框內的戲曲片，似乎很難“放飛自我”。伴隨著科技的迅速發展，以及數字技術等的廣泛運用，戲曲電影的創新之路越走越寬闊。近幾年涌現的戲曲片中，舞臺語言與鏡頭語言能夠實現相交相融；表現形式可以不拘一格、獨特多樣；服、道、化方面，以表達美成為準則，減少了刻板要求；特效技術，在仙俠、神話題材中，更是有了展開想象、盡情發揮的廣闊天地。現代化的創作手法，無疑給戲曲片賦予了新時代的、青春的氣息，也吸引了眾多熱愛傳統藝術的年輕擁躉。

　　《白蛇傳·情》就是一個較為成功的例證。它是我國首部4K全景聲粵劇電影，一經上映，便收獲了極高的口碑。某知名評分網站上有4萬人給出評價，平均值保持在8分。更令人驚訝的是，在以年輕人為主要用戶的B站，《白蛇傳·情》的評分高達9.9分。“想拍給年輕的電影觀眾看”——電影導演張險峰曾設定的目標，已然實現。

　　迎合時代是發展的必然，戲曲乃至戲曲片也不例外。植生于農耕文化的戲曲藝術發展至今，面對日新月異的科學技術、日趨復雜的文化語境、多元交錯的傳播形式，必然會不適應，特別是年輕人看不懂、不買賬，成為其傳承前行的瓶頸。反過來看，這也不斷倒逼進行各種嘗試與突破。比如，新編戲的大量涌現，小劇場劇目的創作探索，清音會、融合舞等舞臺形式的驚艷亮相等。戲曲電影也是如此，整體轉化戲曲文本，電影故事做戲曲化呈現，吸納戲曲元素為影片補充增色……這些都是在盡力消解自我的不適應、觀眾的不買賬。而多媒體數字化的應用，還讓這種改變由被動走向主動。“有了技術的加持，戲曲電影在守正與創新上似乎不再那么難以抉擇。例如，戲曲是寫意的藝術，電影則更趨向在敘事上營造真實感。倘若還是‘記錄’性地整體轉化，兩者極難平衡。在《白蛇傳·情》中，虛實搭配得毫不違和。整個電影猶如中國古代清新淡雅的水墨畫，將東方意境呈現得淋漓盡致。全片高潮‘水漫金山’運用動態特效，將滔天巨浪不可阻擋的逼人氣魄展現在觀眾眼前，特效堪比好萊塢災難大片。在橋段上，影片的改動也頗顯勇氣，去除了傳統唱段中白娘子踢槍的經典片段，轉而用特效來營造壓迫感；在配樂的使用上，影片保留古音古調，重新使用管弦音樂編曲，不但沒有突兀，反而更容易讓年輕觀眾接受。這讓我們進一步確信，傳統與現代的互動，可以在現代技術的促進下，在戲曲電影里達成。”影評人鄭驕陽表示。

　　小劇種的新作為

　　從歷史的維度看，中國電影的誕生和早期發展，曾自覺不自覺地借助戲曲的火爆人氣成功引流，從文明戲走向大眾文化。即便到了20世紀90年代，取材自京劇的《霸王別姬》獲得了戛納金棕櫚獎，取材自川劇的《變臉》獲得了金雞獎。時至今日，我們也欣喜地發現，日漸蓬勃的電影產業，在有形無形中，憑借其自身藝術特色、傳播特點，“反哺”戲曲藝術，促進這一門類的傳統文化展露新姿。從小舞臺走向大銀幕，對于地方戲、小劇種，可能更加意義非凡。也正是看到了這一點，有的戲曲人已經在其間有所作為。

　　不久前，蟠龍梆子戲曲電影《吳來朝》在濟南舉辦了院線首映式。該片是根據今濟南市鋼城區顏莊街道的歷史名人吳來朝的坊間傳說和蟠龍梆子傳統劇目《吳封君》進行改編，運用省級非物質文化遺產蟠龍梆子的唱腔，展現出主人公為助百姓滅茅救災變賣家產，“舍小家顧大家”“只為百姓承諾、不為官職所動”的勤政廉政事跡。

　　不論是戲曲還是取材，都稱得上足夠小眾的《吳來朝》，已經在海外贏得了不錯的口碑，不僅入圍智利南錐體國際電影節并獲提名，還提名荷蘭、西班牙電影節最佳音樂片。

　　該片導演、蟠龍梆子代表性傳承人韓克說，進行電影創作，更多的是為了讓這個劇種活下去。蟠龍梆子是距今300多年的傳統戲曲劇種，和其他地方小劇種一樣，也面臨著衰亡危機，小型演出和廟會的收入難以為繼，到了第七代，傳承人僅剩下6位，身體條件允許上臺表演的只有兩三人。韓克為此策劃過“學蟠龍梆子拿萬元大獎”賽，但高難度的演唱技巧讓許多人望而生怯。到頭來，活動竟無一人報名。面對現實壓力，韓克轉變思維，創立了影視公司，導演拍攝了《土豪爹的婚事》《養老榜風波》《十五的月亮》《俺不是貧困戶》等一系列微電影，引起了社會各界的廣泛關注，劇團也因此名聲大振。他又將影視公司的收入重新投入劇團，漸漸地劇團規模不斷擴充，設施設備日趨現代化，平均每年文化下鄉100余場次，受到萊蕪當地人的廣泛喜愛。“我們想繼續走這個路子，目標是3年完成5部戲曲電影。”他說，如今另一部蟠龍梆子戲曲電影《公心書記》（暫名）全劇音樂錄制工作已經完畢，以打擊山砂盜挖的案例為元素的《崖上人》已正式開機。

　　“蟠龍梆子打造了一個樣板。”鄭驕陽認為，成功之處在于小劇種本地人、本地事兒、本地戲這三大優勢在電影中展現得淋漓盡致，讓作品在特定受眾面前，呈現出天然的親近感。《吳來朝》中，采用的是實景拍攝，鏡頭下的蟠龍梆子，表現力強，也更加靈活自由。高清攝像技術，還能通過機位和景別的改變，令觀眾變換角度看戲，細品演員的表情、身形、步法，順暢的轉場、蒙太奇的剪輯，也能把劇情道明、戲詞唱清，大大降低了觀看門檻，便于觀眾理解與接受。這都極大拓展了地方小劇種在當下的傳承發展空間。

　　不一定是流量密碼

　　伴隨著國潮風的涌起，出圈操作盛行，當下還有一種聲音認為：戲曲+電影，這個CP一定就是流量密碼。

　　果真如此嗎？仍有許多人對此持謹慎樂觀的態度。“在20世紀50年代至60年代，戲曲電影曾撐起中國電影的半壁江山。據統計，截至1958年，戲曲電影的觀影人次超過4億；1981年，上海電影制片廠攝制的戲曲電影《白蛇傳》曾座無虛席，萬人空巷，觀影人次達到7億。即便《白蛇傳·情》以口碑帶動觀影，但票房與同期上映的《速度與激情9》近14億元的國內票房相比，不過是九牛一毛。”鄭驕陽說。

　　對于戲曲電影“墻內開花墻外香”的境況，業內人士認為要冷靜對待。“我們絕不否認獲獎作品的水準和吸引力。但客觀來看，中國戲曲電影相較于歐美的電影藝術創作，本就是民族性明顯的、特立獨行的存在，在國際電影節所獲獎項不少都存在于獨立單元或是特別獎項，亮相的多是主辦方刻意策劃的特展。盡管在某種程度上，打開了對外傳播中華傳統文化的通途，但并不代表它們就能夠贏得國內市場和關注。”

　　商業電影帶來的感官刺激吸引了無數觀眾，也慣壞了觀眾的口味，相比之下，含蓄內斂、節奏相對緩慢的戲曲電影的生存空間被進一步擠壓。“所以，要讓戲曲、戲曲電影得到更好的發展，先得營造更好的大環境。”山東大學新聞傳播學院副教授朱秀清表示。

　　相關專家認為，要激勵戲曲電影不斷進行創新性嘗試，除了《關于戲曲傳承發展若干政策的通知》、“京劇電影工程”等鼓勵措施，未來戲曲電影還可以在政策的支持下，實行電影票價減免；或采取在影院進行“長線放映”，深入社區學校進行“加寬放映”，改善戲曲電影的生存狀況。“無論是傳承還是搶救，應該找準方式和方法。戲曲的傳承需要年輕一代，那就去尋找年輕人真正喜歡的傳播方式和傳播媒介。”朱秀清說。戲曲電影需要追隨時代的腳步，通過3D技術、虛擬現實、AR和VR技術制造臨場感，讓電影藝術和戲劇藝術做到更好的交融，彼此成就。戲劇電影也需契合當代年輕人的口味，在對經典劇目的改編上大膽創新，做到精致化、時髦化。

　　但這都得是在進一步凸顯戲劇藝術“雅”的基礎上進行，不能讓戲曲電影淪為商業工具。2019年上映的國產恐怖片《道具師》融入了川劇元素，拉滿了觀眾的期待值，但事實上創意是足夠了，無奈作品水平極度有限，上映后迅速“撲街”，該片豆瓣短評差評率79%，淘票票差評率78%，貓眼電影差評率79%。“倘若一味追逐娛樂化、重口味，卻將傳統文化的精髓丟棄，那么對戲曲IP、戲曲電影都將造成不可逆的傷害。”鄭驕陽如是說。田可新