“古老的紅豆杉啊，唱不盡對春風的愛。五月的金蟬兒啊，唱不盡對陽光的愛。各民族的兒女啊，唱不盡對母親的愛。侗家的幸福大歌啊，唱不盡對祖國的愛。”這是大型交響侗族大歌·歌劇（清唱劇）《風雨橋》尾聲的唱段，表達著侗族人民對幸福生活的謳歌和對祖國的熱愛。

　　6月10日晚，由長沙交響樂團、湖南工商大學音樂學院主辦的湖南省文化綜合發展專項資金資助項目——大型交響侗族大歌·歌劇（清唱劇）《風雨橋》在湖南長沙首演。作品由長沙交響樂團委約詞作家瞿琮擔任編劇及作詞，作曲家周虹擔任作曲。音樂會由長沙交響樂團音樂總監、首席指揮、湖南工商大學音樂學院院長肖鳴擔任音樂總監及指揮。

　　《風雨橋》的故事源自一段美麗的傳說：一對恩愛的年輕夫婦過橋，河里的螃蟹精覬覦妻子美貌，于是將其擄走。丈夫心急如焚，幾欲投河。水底花龍深深為男子的癡情感動，飛天而出解救女子，讓夫妻重聚。后來，侗族人將這座小木橋改建成畫廊式的大木橋，并在柱上刻了花龍的形象，盼望代表正義的花龍長駐人間。這種有“蓋”的橋梁集橋、廊、亭為一體，是侗族特有的建筑，由于能讓人躲避風雨，人們又稱它為風雨橋。

　　2019年7月，周虹在長沙交響樂團領導陪同下，來到位于湖南湘西的通道侗族自治縣實地采風，風雨橋的建筑技藝及背后的生活智慧令周虹贊嘆。旋律優美動人，和聲豐富、自由、和諧，同時載歌載舞的侗族大歌更給周虹留下極為深刻的印象，在后來的創作中，侗族大歌經常縈繞在周虹腦海、心間。

　　侗族大歌被譽為“清泉般閃光的音樂，掠過古夢邊緣的旋律”，其結構嚴密而精美，歌詞意蘊深刻，是國家級非物質文化遺產之一，也是人類非物質文化遺產之一。用交響樂對話中國非遺，將侗族大歌的民族音樂元素與西洋歌劇、清唱劇的表現手法相結合，這在我國交響樂、歌劇創作史上還是第一次；同時，又是與德高望重的劇作家、詞作家瞿琮合作，周虹感到壓力很大。“瞿琮老師富有詩情畫意且易唱易記的劇本、歌詞，與侗族大歌的獨特風格相結合，讓我增添了信心。”周虹說。

　　經過詞曲作家與主創反復商定，《風雨橋》最終定位為具有民族歌劇元素的清唱劇，這樣既可以充分體現長沙交響樂團的分量，又能夠把歌劇所具有的戲劇性凸顯出來。然而周虹深知，傳統的清唱劇是源于歐洲的一種大型聲樂套曲，雖然有一定的戲劇情節和多種聲樂曲、管弦樂隊，雖然也包括詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱，可是，它的戲劇性和舞臺表現力仍非常有限，在藝術水平高度發展的今天，難以滿足當代觀眾的審美需求。于是，周虹決定，把歌劇和清唱劇進行深度有機融合，在作曲的安排與結構上按照歌劇的要素來創作，以期收到“1+1>2”的效果。這樣一來，《風雨橋》就兼具了歌劇和清唱劇的特點優勢，既可以作為歌劇演出，也能夠作為清唱劇與觀眾見面。

　　拿定主意，周虹開始思考如何讓交響樂與侗族大歌深度對話、擦出火花。由于地域和語言的關系，湖南通道的侗族大歌與貴州、廣西的大歌有所不同，有許多獨有的特點。通過采風，周虹從《拜梁蒙》《金板鳥》《嘎哺盛》《努盛更》《嘮言窮》《生也嘛》等獨具特色的湖南通道侗族大歌中汲取養分，充分運用獨唱、二重唱、三重唱、四重唱、男女聲小組唱、合唱等歌劇的創作要素，在獨唱中突出了侗族大歌的旋律特性，在合唱中展現了侗族大歌多聲部演唱的和聲特色，通過交響性的歌劇創作，既保留了侗族大歌的特點，又讓古老的侗族大歌借助現代的創作技法和舞臺藝術表現形式，得到更好、更遠的傳播。

　　侗族大歌不僅好聽，而且好看。根據侗族大歌載歌載舞的特點，周虹在作曲中盡可能給歌唱演員和舞蹈演員留下更多表演空間。《風雨橋》中的聲樂演員都來自長沙交響樂團，他們演唱技巧純熟、舞臺表演經驗豐富，為整臺演出增色不少。舞美設計方面，主創把劇場舞臺上的拱形樓梯打造成“風雨橋”的形態，為演員表演提供重要支點，再加上具有鮮明侗族特色的服飾，《風雨橋》的戲劇性和視覺效果得以加強。

　　《風雨橋》用交響化的創作手法與新穎的舞臺美學展現侗族大歌，既是一次藝術創新，又是一次文化創新。起源于春秋戰國時期的侗族大歌不僅是一種音樂藝術形式，而且對于侗族人民文化、精神的傳承和凝聚來說，有著非常重大的作用，是侗族文化的直接體現，也是中華優秀傳統文化的代表。《風雨橋》的創作演出弘揚中國少數民族文化，豐富國內文化產品供給，同時推動帶有中國民族文化特色的音樂作品走向世界，用交響對話非遺，用音樂講述中國。（羅群）