中新網(wǎng)北京8月17日電 (記者 高凱)“黑色基調(diào)的舞臺，渲染了壓抑沉重的氣氛”“(鼓點)配合極盡蒼涼的配樂，有叩擊靈魂的震撼”，2021年首次與觀眾見面的北京人藝新排《原野》于16日晚再度于曹禺劇場登臺，全劇呈現(xiàn)出的渾然一體的意象化風格又一次帶領觀眾與這部經(jīng)典作品重新相遇。

　　當晚北京人藝全新創(chuàng)排的《原野》迎來第二輪演出。這部充滿現(xiàn)代精神與傳統(tǒng)審美的舞臺新作經(jīng)過了初舞臺的綻放與一年時間的沉淀和積累，如今再度歸來，向觀眾展現(xiàn)青年導演閆銳與張可盈、金漢、付瑤、雷佳、連旭東、魏嘉誠等青年演員的詮釋與解讀。

　　《原野》是曹禺先生家喻戶曉的作品，它要講述的并不只是一個復仇的故事，更是豐富的人性主題。在看似怪誕的外表之下，是對人性的深刻挖掘與解讀。而作為一部舞臺新意之作，導演閆銳認為這種創(chuàng)新是在人藝豐富的土壤之上誕生的，代表了人藝一以貫之的審美標準。

　　從去年排演中突出的神秘、可怖到今年強調(diào)的扭曲與變形，重新歸來的《原野》從戲的內(nèi)核出發(fā)，進行了提升。其中突出鮮活的人物，是這一版《原野》的顯著特點，在人物身上體現(xiàn)出作品中的殘酷性，終令人性的掙扎等主題更加鮮明。

　　“表演是主體，其他的都是手段。”二輪排演時，閆銳更加著力在演員表演上。

　　“如果說去年初登舞臺我們感染觀眾的是青春的激情和能量，那么今年我們經(jīng)過沉淀，就要有新的提升。”于是在這一輪的演出中，準確成為了排演的關鍵詞，不僅要讓人物本身的刻畫更加準確，也讓人物之間的心理關聯(lián)更加明確，主創(chuàng)寄望讓觀眾看到舞臺上的故事推進的同時，更感受到人的心理活動以及人與人之間心理時空的交錯。

　　從依靠外部節(jié)奏，到聚焦人物細致的心理變化。”閆銳表示，當人物內(nèi)心的掙扎與扭曲表現(xiàn)的更加清晰和極致，最終人物去沖破枷鎖的力量就會更加強大。

　　除了演員表演，該劇的舞臺呈現(xiàn)更是具有鮮明的風格，為整個導表演營造出統(tǒng)一的審美格調(diào)。

　　劇中，粗糲的舞臺設計，表達出原作中的“泥土感”；運用民樂進行擬聲和渲染，來烘托劇情發(fā)展表現(xiàn)人物心理；通過民間紙扎藝術的制作出的人偶擔任歌隊，承擔更多表意和想象空間……這些視覺、聽覺的多重體表達，營造出了劇中神秘、怪誕的氛圍。而這種審美風格正是建立在對于傳統(tǒng)文化的借鑒和開掘中，“是從傳統(tǒng)文化的根上生長出來的。”閆銳說。而當舞臺上所有的內(nèi)容和形式加在一起，那一片土地上的沉郁和人性化的掙扎也隨之層層積聚，最終爆發(fā)、燃燒，燃燒成舞臺上熾烈的火光，給人以更強的心靈震撼。

　　據(jù)悉，本輪演出將持續(xù)至8月28日。(完)