作者：張璐（北京師范大學藝術與傳媒學院副院長；陳盼，系青年指揮）

　　日前，國家大劇院八月合唱節圓滿落幕。合唱節以“詩樂年華”為主題，通過大師課、藝術講堂、公益演出、展覽等形式，讓觀眾得以全方位參與到合唱中。

　　合唱這一藝術表演形式是舶來品，約19世紀由西方進入我國。直到20世紀初,這一藝術形式開始被人民群眾所熟悉，并隨著近代新學堂的建立而逐步擴大影響。作為一種多人合作的演唱形式，合唱必須由一個演唱集體來完成，也正是因為集體學習、演唱、表演的特性，使合唱的情感表達功能、教育功能及社會功能比其他音樂形式更為顯著。

　　近年來，中國合唱團在世界合唱舞臺上大放異彩，國內聽眾也因為在合唱表演中感受到更多耳熟能詳的曲調、深有共鳴的文字，所以更加愿意走進音樂殿堂，聆聽高品質的音樂會，感受音樂之美。

　　本屆合唱節中，由中國交響樂團合唱團激情演繹的經典作品《黃河大合唱》采用了詩朗誦與音樂并重的表演形式。這部由人民音樂家冼星海六天六夜不眠不休完成的傳世之作，曲與歌詞、朗誦與演唱相得益彰。此次演出選擇了由我國著名指揮家嚴良堃改編的雙鋼琴伴奏版。作為冼星海的學生，嚴良堃是這部傳世之作的重要傳播者和見證人，早在1940年就曾親自指揮過《黃河大合唱》，觀眾最為熟悉、上演場次最多的中央樂團演出本（管弦樂隊版）也是由嚴良堃牽頭，組織幾位著名作曲家共同編創的。

　　八十多年來，《黃河大合唱》在國內外的音樂舞臺上不斷創造輝煌，除了作品本身所擁有的波瀾壯闊之力，同樣也離不開幾代文藝工作者的血脈傳承。合唱用其極強的表現力精準表達了復雜而細膩的情感，這種藝術形式本身具有的多聲部的音樂配合、多層次的力度表達，都是個體藝術難以達到的。

　　合唱節的開幕演出“古韻·詩律”中，著名指揮家吳靈芬帶領國家大劇院合唱團為觀眾獻上了《虞美人·春花秋月何時了》《花非花》《觀滄海》等優秀的古韻新作，并演繹了中國現代音樂史上的經典之作——清唱劇《長恨歌》。

　　古典詩詞與當代音樂碰撞，完美融合了詩詞精華與音樂氣韻，賦予古韻新的生命力。合唱節期間還上演了作曲家羅麥朔的兩首作品，其中《觀滄海》選自其17號作品《步出夏門行》，歌詞來自曹操同名組詩。《觀滄海》全曲采用密集的三連音伴奏織體，從詩人眼中所見之景滄海澹澹、浩渺澎湃，描繪至其心中所想日月明耀、星漢燦爛，意味悠長。

　　特別值得一提的是，作曲家在以傳統調式為基礎建立的旋律線條中加入了短暫的離調，于“樹木叢生，百草豐茂”處制造了一個突如其來、卻順應詩作原意的轉折，上承“水何澹澹，山島竦峙”，下領“秋風蕭瑟，洪波涌起”，突然緊張后又回歸原素材中不斷發展的和聲音響，讓曹操戎裝在身、登高遠眺、以詩抒懷的形象得到更為準確、立體的塑造。

　　在合唱團中，團員必須擁有極強的團隊協作精神，他們需要盡最大可能地抹掉個體發音特質、減少個體差異，進行合作演唱。指揮家常說，“合”字由“人”“一”“口”組成，一人一口即是合，強調合唱中的統一性、整齊性以及聲部合作之間的均衡感。

　　應當說，合唱始終在尋求一種動態的共性，一種需要齊心協力來完成的動態平衡，只有通力合作，對審美有著相同的價值認同，才有可能完成作品。作為觀眾，在欣賞合唱作品時，往往也需要志同道合的朋友，同聲歌唱也會讓他們感受到來自團隊的力量與支持，獲得無與倫比的幸福感。

　　本屆合唱節上演的清唱劇《長恨歌》由黃自創作完成（黃自作曲、韋瀚章作詞、林聲翕補遺），這部作品作為20世紀為數不多的大型聲樂作品之一，是作曲家黃自運用西歐創作技法進行音樂民族化的一次嘗試。其中，在第八樂章女聲合唱《山在虛無縹緲間》中，作者采用復調技法來描繪蓬萊仙島朦朧縹緲之景。將合唱中女聲三個聲部剝離來看，他們各自擁有優美動聽的旋律，而總體細品又可聽出相互間的模進關系，高、中、低三個聲部依次出現，后面出現的聲部形成了對前面聲部的模仿與發展。這樣一來，三個聲部互相支持、互為補充，每一次聲部進入之時，其他已在旋律行進中的聲部都需要有意識的避讓，無論是從音量、音色，還是從音質、情感方面，都需要相互聆聽與模仿，合力為聽眾描繪層層起伏之景。

　　合唱作為聲樂表演藝術的一個分支，是一門綜合性的藝術形式，它主要屬于音樂范疇，但同時與文學、歷史、社會等其他多學科緊密聯系。合唱通過傳承優秀傳統文化，在未來必將會得到我國觀眾更為廣泛的喜愛與認可。