作者：曹惺璧

　　在北京國際攝影周2023期間，《面向未來的觀看——北京國際攝影周青年藝術家邀請展》（下稱“青年展”） 作為攝影周發起策劃的聚焦“生態文明與可持續發展”主題的青年人才培養項目，通過挖掘梳理了邸晉軍、張克純、趙欣、丁昱辰、畢振宇、朱柯丁、賈鵬森、侯帥、朱劍辰、沈凌昊十位優秀中青年影像藝術家的作品，以傳統濕版工藝攝影、觀念藝術、數字影像藝術、影像交互藝術等多種藝術形式的跨界結合，關注青年的藝術成長與跨界藝術實踐，共展出了100多件影像作品，以互動式、沉浸式為觀眾帶來了別樣的視覺體驗。

　　10月22日，在青年展展場，還舉辦了一場名為《AI時代，影像藝術創作的探索與思考》的主題論壇。

　　論壇邀請法國才華基金會創始人迪迪埃·德·費耶，清華大學美術學院副教授、博士生導師鄧巖，北京服裝學院攝影系副主任、金像獎獲得者董冬，以及參展藝術家朱劍辰、沈凌昊、賈鵬森、侯帥、趙欣等做了主題發言。

　　與會嘉賓圍繞AI時代下，科學技術和人工智能發展對影像藝術創作的影響，藝術家如何面對現在和未來，AI技術如何與藝術家的創作過程相互作用等話題暢所欲言。論壇現場座無虛席，論壇持續時間長達4小時。

　　將AI與攝影深度融合

　　“AI會取代攝影行業嗎？”演講一開始，迪迪埃·德·費耶就拋出了這個問題。他分享了Pablo Corral Vega及Florian Ruiz兩位攝影師的作品。

　　Pablo Corral Vega的主要工作就是用AI去生成一些看起來非常逼真的圖像，AI有時會生成一些如惡魔般的作品，有時又會生成一些令人真假難辨的奇幻的作品。這些作品幫助Pablo更好地探索“AI到底是一個怪獸，還是一種真實的存在？”的話題。

　　法國攝影師Florian Ruiz目前居住在日本，他試圖將核泄露之后的放射性物質可視化，通過攝影來展現原子與核輻射。他的作品往往是由上千張攝影作品疊加而成的。他還用AI加工了美國核試驗基地附近Google抓取的街頭影像，來展現美國核試驗所造成的核輻射給附近居民帶來的生活上的困擾。其中一張照片中，兩位漁民抱著一條大魚，經過AI的重構和強化，核輻射所帶來的悲劇性效果更加明顯。

　　在分享完兩位攝影師的作品后，迪迪埃·德·費耶指出，AI不但不會取代攝影，而且兩者應該更深度地融合，攝影師應該把AI當作自己的好幫手，在個性化推薦、選片、通過照片內容對照片主題進行分類等方面發揮AI強大的工具屬性。

　　董冬曾經帶領學生做過一個項目，將關于楊家嶺窯洞的200多張幾十k大小的照片還原成高清晰度的照片。項目難度可得知。但董冬帶著學生，花了兩個月時間，運用AI工具將這些質量比較差的照片修復成影調一致、可以放大到幾十厘米的高清照片。

　　藝術家賈鵬森認為，數字藝術是人類理性思維與藝術感覺巧妙融合一體的藝術，他經常探討人機交互，以及人與計算機之間的情感關系，通過數字藝術的方式呈現獨特的宇宙觀和對所處世界的思考。他本次的參賽作品《星際物質》就是用藝術的方式，在計算機的協助下，計算生成物的形態后，選擇那些超出自然形態認知可視范圍的物，再利用3D打印等科技的造物手段以及非自然形成的人工合成材料，塑造出的現實中不存在、宇宙中可能存在的物的形態。“今天我們所處的世界，視界被分為多種，又因運行的真實而獲得不一樣的體驗和改變。”他表示。

　　青年藝術家朱劍辰曾經出版過《星體藝術史：隱形的Z軸》一書，他擅長以算法造型與新材料為媒介，并著眼于展現藝術的未來及其對人類的影響。本次青年展中，他的基因系列作品就以影像的方式來展現了不同的基因蛋白結構。

　　著名策展人Marisa Keyyem這樣評價他的此組作品：“作為觀者，我們被帶入了這既微觀又宏觀的多重宇宙，它既是對未來的愿景，也是對不可見的基礎設施的存在的致敬。”

　　“這些作品實際上是通過一種AI或者計算的方式去捕捉到了在極微狀態下基因蛋白的一種形態。這些形態通過傳統攝影是無法捕捉到的，必須通過微觀攝影才能捕捉到。”朱劍辰表示。

　　青年藝術家沈凌昊擅長運用自己研發的特質光學材料介質，手電筒隱秘的觀看感，感光材料下的流動視覺，讓觀眾在發現、參與中探究。本次他參展的作品《綠幕-我是你的影子也是你》是通過特殊光敏材料創造的一面綠色光幕裝置，展廳中的特殊光源裝置每隔數秒會觸發并激活綠幕的感光涂層，形成“留光顯影”的光學現象，影子隨著時間慢慢消失。作者希望在面對現實的觀看中沉淀存在和記憶。在這樣的環境中，觀者也是創造者。

　　沈凌昊在發言時稱，未來AI對攝影會更具互補性。藝術媒介的創新與藝術理念的創新是共生關系，技術的進步更多地是作為一種藝術的語法出現在藝術家的創作中的。而藝術的同情性才是藝術最為動人之處，AI因為沒有肉身，理解共情是很難的。但未來，復制類型的藝術可能會被AI取代。

　　侯帥做了《技術迭代對攝影學科的挑戰與機遇》的主題分享。他表示，進入數字時代后，攝影也進入了平民化時代，已經有相當多的攝影藝術家不再遵循傳統的攝影創作辦法。他指出，新技術的涌現一直是攝影創作風格導向的前提條件，新事物的產生必然帶來新的創作空間，也同時帶來一定的阻力。侯帥認為AI圖像參與攝影創作的是非，應該由創作的目的來判斷是否合適，對新技術的使用既要放開懷抱進行接納，也需要時刻保持警惕。

　　警惕“智能的假象”

　　當然，并不是所有的攝影師都對AI持樂觀態度。

　　論壇現場，鄧巖就表達了“AI攝影并不存在”的觀點。他認為，AI能夠影響的每一個環節都是有限的，它并不能取代風雅頌賦比興這些藝術之美。今天很多AI制作的圖片和繪畫，其實都否定了人和自然對話的這個前提，所以AI圖片和AI繪畫都是存在的，但AI攝影并不存在。

　　“藝術出現以后，出現了無數次的變化，好像最后藝術都沒人談了，都落到了工具上，落到了媒介上。但事實上，即使在今天，我們可能不再選擇相機去觀看圖片了，但攝影作為一種藝術媒介，其核心來源也是不可跳躍的。”鄧巖表示。

　　侯帥在認可AI具有經濟成本低等優勢的同時，也指出了AI的局限性：AI圖片并非反映了客觀世界的真實情況；而且AI是純邏輯思考，目前對于人類微妙復雜的情感還不能很好地分析理解。

　　董冬將AI劃分為三個階段：第一個階段是局限性AI。機械手不停地反復地進行一個非常精準的動作，就屬于局限性AI。第二個階段是通用型AI，它又可分為兩類：翻譯軟件以及Siri這種可以聊天的軟件都屬于初級的通用型AI；自動駕駛則屬于高級的通用型AI，這時大量的貌似可以思考的狀態產生。第三個階段則是超級AI。人類實現超級AI的時候可能就是實現人工智慧的一剎那。

　　Chat-GPT第一代出現的時候，算點是10的19次方；到Google的stable diffusion那款AI繪畫軟件，算點達到10的20.5次方；到Chat-GPT 3.5時，算點達到10的23次方，科技的變化真正開始沖擊到我們了；到Chat-GPT 4時，算點則突破了10的25次方。

　　但算力并不是越多越好。因為所有的算力都是有峰值的，到了峰值，如果算力還在不斷增加的話，就會產生錯誤的算力，就可能在產生100個正確答案的同時，也會產生1000個錯誤答案。所以，目前Chat-GPT 4的10的25次方的算點可能已經超出了我們所需要的算力。

　　算力多到一定數量的時候，會產生一個“智能的假象”：因為算力高，所有AI都是基于概率而非邏輯運行的，所以當道德層面或者邏輯層面出問題的時候，AI就可能無法做出智慧的選擇。例如對于老人橫穿馬路闖紅燈時無人駕駛汽車要不要停車的問題，技術層面可以不停，但人道主義層面，即使違章也一定要停，而這種道德層面的判斷是目前AI無法實現的。

　　在董冬的構想中，未來超級AI可能是，有一個主體的大算力的AI，旁邊還有精準的AI環繞，為它輸送精準的信息。到了這一天，我們所希望的人工智慧就真正出現了。

　　我們現場還采訪了中國新聞攝影學會副秘書長、光明網光明圖片事業部總監季春紅。他就AI圖片能否用于新聞報道發表了自己的看法：AI圖片是不能用于新聞紀實和新聞攝影的；但對于影像鏡頭無法抵達的特殊題材，例如載人飛船穿越大氣層的動態圖譜，在幾百公里外的太空進行空間交會對接的場景，運用AI技術生成示意圖就是比較好的呈現方式。不過，要想得到更加逼真的場景，必須要有對航天相關技術足夠了解、對外太空環境足夠熟悉的人來進行場景描述，只有這樣AI系統才能完全理解創作意圖和指令，才能產生好的作品。

　　他同時表示，能夠做出好的AI攝影作品的人，一定具有足夠的圖片解碼能力，他同樣也能在現實生活中用鏡頭去拍攝出更好的作品。因為AI和攝影是共通的，只有你具有同樣的水平，才能走進AI，也同樣能從AI虛擬的世界走向現實、發現和記錄現實。

　　本次論壇主持人、北京國際攝影周藝術總監趙迎新在總結中，回望歷史，歷數了波蘭哲學家斯坦尼斯瓦夫·萊姆在1964年出版的《技術大全》一書中超前預言了AI、虛擬現實等事物，印度數學家拉馬努金僅憑大腦知覺和認知提出了模θ函數等3900個對后世影響深遠的數學公式，達芬奇在雕塑、建筑學方面的才華遠超時代等案例后，拋出一個問題“歷史上人類的情感和哲思先于科學，我們這個時代的先知將如何超越以指數級速度提升的人工智能，影像藝術在未來將如何演繹？藝術家將以怎樣的身份在后人類時代存在？” ……

　　“每一次科學發現和技術進步，都會為人類帶來更便捷的認識世界和改造世界的工具，同時引發思想激蕩。AI時代的影像藝術家該扮演怎樣的角色？如何以未來的視角觀看現實的世界？如何與未來相遇？”……

　　她以此引發現場藝術家們進行更深入的探索。