新京報專訪《中國乒乓之絕地反擊》導演俞白眉、鄧超解析幕后創作，全片有80%的故事都是真實發生

　　中國體育電影難就難在還原真人真事

　　截至發稿時，《中國乒乓之絕地反擊》上映13天，票房九千余萬元，相對影片投資來說，成績并不理想，但豆瓣評分逆勢上漲至7.1，說明觀眾對充滿熱血精神的中國體育影片仍然認可。該片導演鄧超、俞白眉與主創持續路演，與各地觀眾分享拍攝這部電影的臺前幕后。他們表示，這是做電影二十多年來最艱難的一次，在拍攝中遇到的現實，在現實中遭遇的復雜，戲里戲外都產生共鳴。片中球隊屢屢戰敗不被外界看好；戲外他們的導演實力一度受到質疑，他們決定一定要“拼一把”，爭取逆風翻盤。《中國乒乓》對中國體育電影的貢獻已屬不易，即使它做不到一上映就可以壯大中國體育電影市場，但也足以在中國體育電影發展史上扎實寫上一筆，為國產體育電影增加了一些探索經驗，是一場超越體育本身的類型片創新創作。通過影片，觀眾能夠感受到國乒隊員不畏逆境、奮勇拼搏的精神，兩位導演在鏡頭的設計、影調的呈現、演員的表演上都下足了功夫，為觀眾帶來充滿振奮的臨場感，更昭示出體育故事片獨有的藝術特征和精神文化取向。

　　主題

　　必須是一部元氣滿滿的影片

　　《中國乒乓》將真實放在了第一位，一句“獻給每一個不被看好的我們”更是點題影片主旨。提起中國乒乓球隊，在大眾認知上，都會認為這是一支“贏麻了”的常勝將軍，國乒隊流行著一個傳言“打全國比賽比在世界范圍跟外國隊伍打難得多”，可見我們的乒乓球的“無敵”水平，但《中國乒乓》卻是講述中國男乒在20世紀90年代初期絕地反擊的故事，更像是把焦點放在球隊如何面對低谷、如何在不被看好的境遇里重拾勇氣與信心的故事上。當時瑞典隊異軍突起，技術打法趕超中國，鐵腕少帥臨危受命，組建起一支備受爭議的男乒新軍——負傷主力、失意老將、千度近視的削球手以及缺乏大賽經驗的雙子星。面對內外質疑，主教練攜教練組進行大刀闊斧改革、長時間高強度的訓練，不被看好的“男乒新五虎”發揮各自優勢，他們終于在1995年天津世乒賽絕地反擊，重新奪得斯韋思林杯。導演俞白眉是乒乓球迷，他回憶創作時曾特意強調真實性，“中國乒乓球歷史上有很多精彩的故事，但一向被大家視為常勝的國乒隊原來也是嘗過苦頭、走過低谷期的。最開始制片方找我的時候拿著一個虛構的故事，我非常不理解，乒乓球歷史上有這么多重要時刻，我們完全可以在真實歷史上找靈感。在我印象中，最讓我激動的莫過于當時在大學宿舍看的1995年那場天津世乒賽，當年比賽的影響力，運動員身上背負的為國爭光的榮耀，以及他們日復一日的艱苦訓練，很少有故事能像這樣有血有肉、鼓舞人心，它的戲劇性太強了，真的值得拍。”

　　導演兼主演鄧超是體育迷，雖然不是乒乓球球迷，不過這部電影也是他特別想拍的，因為他認為戲里面運動員的經歷能喚起很多自身的生活共鳴，很多時候，體育就是治愈人的藥，他們是每天都看央視5套(體育頻道)的人，不拍一部體育電影未免會有些遺憾：“我和俞白眉曾經也拍過一部很失敗的電影，那次可以說是我們最大的失敗，很多天都很焦慮，經常就是一張面如死灰的臉，這就是我們的親身感受。電影里的國乒隊員在低潮期時，多么不被看好，他們決定，如果打得不好就練打法；球拍的膠水不行，就去搞膠水；戰術不好，就練戰術。人必須正視自己的問題在哪？短板是什么？只有這種正視才可能讓我們走出困境。戲里的劇情和我們現實經歷太相似了，我一看，特別想拍。”

　　如同俞白眉所說，“《中國乒乓》必須是一部元氣滿滿的影片。”體育早已經被視作衡量一個民族或者國家強盛與否的標志，因此中國體育電影似乎天生就與主旋律精神合拍。我們常常把包括體育運動在內的競技比賽與國家、民族的榮譽緊緊地聯系在一起，這不但成為國人的集體無意識，更是社會現實與影片敘事情節相互鑲嵌的意義載體。

　　創作

　　有真實勵志，也凸顯個性

　　俞白眉說，《中國乒乓》全片有80%的故事都是真實發生的，包括片中很多以往觀眾不曾知曉的細節，比如球隊練球的日常，找膠水做乒乓球拍，大量的揮拍訓練，再比如青澀的運動員們爬宿舍外面管子翻墻出去等都是真實的，很多來自運動員的分享與實際訓練體驗。為了增加故事的戲劇性，在現實基礎上，主創們也進行了一些戲劇化創新，例如開篇教練戴敏佳在羅馬丟失了東西，卻被抓去當地警察局受到“不友好對待”；球員白民和拿著望遠鏡看對面天壇賓館的女朋友等，兩位導演將自己擅長的喜劇元素融入熱血勵志的體育題材中，讓電影除了競技體育本身，也增加了很多可看的其他元素，讓演員在不破壞劇情發展線路的前提下，通過富有搞笑色彩的語言和肢體動作給觀眾帶去樂趣，例如片中侯焯祥(原型劉國梁，丁冠森飾)形容自己為“大國重器”，以及片中戴敏佳妻子王盈(孫儷飾)說“想要贏，娶我就對了，因為我叫‘盈’。”這些“笑一下”細節不僅豐富了人物形象，還引導了劇情發展，觀眾在為運動員捏一把汗時又能獲得一種輕松娛樂的感覺，這些細節不僅是一種幽默的處理，更多的是凸顯出對個性化的表達，打破了常規體育片的類型規則。

　　體育電影的生命敘事，是指體育關切人的生存、關切人的意志和成長的敘事，通過體育，顯現人對自由意志和生命倫理的追求。體育電影的生命敘事首先體現在體育的勵志功能上，這也是全球體育影片關注的一個敘事焦點。而體育電影的生命敘事的另一層面，則是對人性的盡情抒唱。生命敘事的基本精神是堅持以人為本，高高舉起人文主義的大旗，關注人尤其是人性的生命狀態。探索人性尊嚴、人性解放的途徑和價值是生命敘事的基本任務。

　　《中國乒乓》對于劇情的創新還在于將視角放在普羅大眾，如片中阿如那飾演的隊員陳文，他付出很多汗水，隨隊訓練多年，球技很高卻成了陪練，并沒有上場的機會，這個角色也成為電影上映后討論很多的角色。這是俞白眉虛構出的角色，他表示，創作這個角色源于太多人的切身經驗：“《中國乒乓》的片尾列出了很多乒乓球冠軍，每個人都有名有姓，但實際上在他們背后還有幾十萬人(在付出)，這些人大多沒有正式上場過，也根本沒有機會去拿冠軍。我們大多數人都是這樣，會捫心自問付出是100%有回報的嗎？其實我認為這個世界沒有絕對的公平，陳文的人生最接近于普通人，他代表的是沒有英雄光環的人。他陪著練了那么久最后成了路人，但他還是堅持做這件事情，將自己放在集體里，這種精神才是溫暖照亮普通人的共情之處。”可以看出，近年國內體育題材的影片在注重為國爭光、弘揚民族精神的宏大敘事重心時，也不忘增加對生命個體的關注；對拼搏進取到凸顯個體遭遇、情感起伏、個性展現、復雜的心路歷程等方面敘事主題也在進行不斷的深入挖掘。

　　還原

　　演員進行八個月專業訓練

　　“決定要拍攝體育電影，就必須拿出體育精神來對待，比如片中黃昭(原型王濤)最后勝利時甩掉乒乓球拍倒地的那一刻，必須要與當年觀眾看到的(天津世乒賽)場景一模一樣，他的舉手投足一定要回到那個年代，包括電影里的比賽必須也要和真實歷史一致；如果觀眾細心去查比分，看球員的動作，你可以發現每一個球、每一個比分都和歷史一模一樣，如做不到這一點，我們是不會原諒自己的。”俞白眉說，對于體育電影的呈現，必須達到吹毛求疵般的原貌重現，必須把當年那種振奮人心的場面給觀眾拍出來。

　　在大眾的視野里，很多人認為“體育人不懂電影，電影人不懂體育”，這句話似乎成為優秀國產體育電影“難產”的一個重要原因。體育電影本身的最大特點或者說挑戰，就是主創及參與者必須要懂得這項運動，例如陳可辛就曾坦言《奪冠》是自己拍過難度最大的電影，他感嘆，“在現場有很多排球教練幫忙把關，其實我也看不懂，怎么這一個是‘好球’，那一個就不好呢？”

　　體育運動專業性很強，對演員身體素質和運動技能有很高要求，比如在拍攝自行車競技題材電影《破風》時，演員彭于晏必須保持每天十個小時左右的騎行訓練；而拍攝體操電影《翻滾吧！阿信》前，他又學習了半年體操。相比起排球、跑步等大幅度的運動，乒乓球的競技類型塑造更是充滿挑戰。因為乒乓球運動不像排球、足球等能展現強勁的運動力及大幅度的身體接觸，它也缺乏像跳水、體操等具有肢體變化的視覺沖擊。該項運動對演員身體素質要求極高，需要他們掌握相應的體育技能，但往往沒有運動基礎的人很難在短時間內就掌握專業球技以及重現運動員在場上的競技狀態，因此需要大量時間進行培訓、練習。鄧超介紹，為籌備《中國乒乓》全組演員進行了為期八個月的專業乒乓球訓練，包括飾演教練的他也堅持訓練用左手打球，但后來發現越練越不敢練，再怎么練也追不上職業運動員。

　　俞白眉回憶，在《中國乒乓》選角的時候，很多演員為了得到角色都稱自己會打乒乓球，但真的了解后才發現幾乎都是“乒乓球小白”，為什么能夠信任這些演員，是出于他們對體育運動的熱愛，他堅信若是不愛體育肯定演不好這個片：“在我們長時間的訓練中，很多演員都崩潰過，比如飾演黃昭的段博文訓練得最久，首先他要接近原型人物(王濤)必須增肥，同時又要練球，這兩件事情很難兼顧。后來他練了兩個月就崩潰了，我當時對他說，崩潰是好事，若是不經歷這件事情你永遠不知道運動員的真實想法，每個運動員都崩潰過，除了技術上的訓練，更重要在精神上，當他突破了這層思維的焦慮，他的球會打得無所顧忌。”為了片中演員成為專業選手，劇組也做了很多努力，花大量時間看乒乓球賽紀錄片，進行多次實地采訪，大量接觸運動員，累積出約100萬字的采訪素材，隊里還找來18位乒乓球高手進行指導挑錯：“這些技術指導給我們提供了各式各樣的幫助，因為這部戲大家變成了兄弟，有人教演員該怎么演，有人也會直接參加電影拍攝，每天既拍戲又‘輔導作業’，他們太熟悉乒乓球和這項運動的歷史，每天上午練什么，下午怎么提高體能，運動員比賽時應該是一種什么神韻，他們太重要了，讓我們準備極其充分，開拍時心中有數。”

　　升華

　　用拼搏精神喚起感動

　　俞白眉認為，拍體育電影的動機很純粹，這類電影很難成為真正意義上的市場大爆款，但更多是為了拍一種留在時間里的精神力量，“這種電影可能過了很多年，它還是能喚起人們曾經的感動，能夠鼓舞為夢想奮斗的人，另外很多運動健兒在追夢過程中揮灑了汗水，他們的故事值得讓人了解。比如《中國乒乓》就得到了原型人物的大力幫助，所有原型中我接觸最多的是馬文革指導，幾乎有小半年的時間，我創作劇本時有不明白的就抓起電話打給他，不管什么時候他都愿意分享他的經驗，從頭到尾默默付出，這些原型人物對于電影來說居功至偉。”

　　《中國乒乓》整個籌備過程長達五年，經歷了無數磨難，但鄧超、俞白眉認為拍攝這部電影的意義已經超過了電影本身，更多是一種對運動精神的信仰：“拍體育片應該有一個很明確的要求，要把這部電影拍得好看，從文本上將其體現得妙趣橫生，如若做不到的話，還不如讓觀眾去看賽事紀錄，這次拍攝我們進行了很多探索，例如攝影機跟不上乒乓球的速度，我們將攝影機裝到氣泵上；比如讓演員有針對性地練球，每天盯著錄像看，起碼呈現出來的效果不會太離譜。大家對這部電影的投入都非常徹底，沒有一點抱怨，并且在拍攝之后喜歡上了這項運動，這讓人體會到創作體育電影本身的可貴。”俞白眉說，體育電影傳達出不屈不撓的拼搏精神，現在的年輕觀眾很喜歡，這段時間他們到各大高校路演，聽到無數年輕人的真實心聲。鄧超同樣認為，這部電影是值得拍、值得付出的：“我演的是國乒運動員，是真正的奧運會、世錦賽的冠軍，其實就算我們怎么‘玩命練’，也沒有辦法和他們相提并論，但這些精神是一直感染我們的。比如《中國乒乓》里吳京飾演的教練找到我，說‘聽說你準備放棄了’，‘你死都不怕，怕個球’，我說‘那我死之前贏不了呢？’他說‘你也可以踏踏實實地閉眼’，我覺得這就是我們的人生課題。”（采寫/新京報記者 周慧曉婉）