中新社北京7月3日電 題：齊白石的“水墨江湖”，如何讓外國人一見鐘情？

　　作者 李金磊 宮宏宇

　　國畫是中國藝術的代表之一，也是中國文化走向世界的一張名片。在世界藝術百花爭艷、數字技術飛速發展的當下，國畫的發展既充滿機遇，也面臨挑戰。

　　國畫在海外的傳播情況如何？如何擴大國畫的國際影響力？進入新時代，國畫精神該如何得到存續和發展？

　　圍繞上述問題，中新社“東西問·中外對話”邀請北京畫院院長吳洪亮與韓國青云大學中國文化藝術研究所所長、韓國中國語文學研究會會長崔昌源，透過國畫大師齊白石的畫作進行觀察，展開對話。

　　崔昌源表示，齊白石畫作在韓國受到越來越多的歡迎和喜愛，文化交流能夠增強韓中兩國間的認同感。吳洪亮也表示，國畫傳播到海外的過程中展現出很強的生命力。要找到國畫與全人類共有的撩撥心靈的內容，讓外國觀眾感受中國畫的“筆精墨妙”。

　　視頻：【東西問·中外對話】韓國漢學家崔昌源：藝術交流能加強韓中兩國認同感來源：中國新聞網

　　對話實錄摘編如下：

　　中新社記者：北京畫院是全球收藏齊白石作品最多，門類最全的機構，吳院長是如今的掌門人，崔會長曾學習齊白石先生的畫法，是水墨海蝦畫法的首創者。兩位如何理解齊白石的藝術思想？

　　吳洪亮：齊白石是中國二十世紀了不起的藝術家，是一位集中國藝術之大成的大師。他精通花鳥、工筆、人物等多種類型的創作，寫意畫更是獨樹一幟，獨領風騷。

　　齊白石也為推進中國畫的普及，中國和世界的關系作出了很大貢獻，并獲得過國際和平獎金。他除了是一個畫者，還是一個使者。

　　崔昌源：齊白石先生的藝術思想包含三個方面的“和諧”。一是自我的和諧，他不斷追求均衡、和諧的生活狀態；二是與他人的和諧，從齊白石先生的畫里可看出不分界限的自我與他人的和諧；三是與自然的和諧，他將大自然視為恩人、老師。我非常敬佩齊白石先生。

　　中新社記者：近年來，作為中國傳統文化代表之一的中國國畫在海外的傳播情況怎么樣？

　　崔昌源：韓國2017年、2018年連續兩年展出了齊白石的原作，展出非常熱門，吸引了很多人來觀看。齊白石的畫作開始受到韓國人喜愛。

　　2017年到2018年的時候，我參與拍攝了名為《齊白石的藝術世界與和平思想》為主題的紀錄片，時長53分鐘。在韓國SBS電視臺播出后，也受到了很多觀眾的喜歡。

　　吳洪亮：近年來，隨著中國經濟的發展以及文化交流的深入，中國畫的傳播已經進入了一個新的狀態。例如，北京畫院最近幾乎每年都會將齊白石的畫作帶到國際上展覽，包括匈牙利、希臘、日本等國家。

　　中國畫在海外的傳播有很多層次。傳到韓國，在光州有水墨的雙年展；傳到日本，出現了版畫等新的形式；傳到歐洲，影響了印象派。這些例子告訴我們，中國藝術是非常有生命力的。

　　中新社記者：國畫在世界范圍內傳播的過程中也有挑戰，國畫豐富的文化意象和獨特的表達形式是否會增加外國人理解和欣賞的難度？應該如何避免這些鴻溝？

　　吳洪亮：在中國畫海外傳播的過程中，要找到其與全人類共有的撩撥心靈、感動心靈的內容，與大家分享。

　　同時要嘗試增強中國畫的互動性。例如把齊白石的作品做成可以“上手”的藝術作品，讓西方朋友寫寫畫畫。解決了如何和西方觀眾交流中國藝術的微妙和神奇之處的問題，壁壘就被打開了。

　　此外，還要讓觀眾了解藝術家的創作過程，幫助國畫實現“以熟入生”的效果。如，2015年在匈牙利舉行的畫展就展出了齊白石的手稿，還布置了齊白石畫室中的桌椅、作畫所用文房等細節場景，觀眾反饋效果很好。

　　崔昌源：在文化傳播過程中，不能離開自己原有的文化意象和核心思想。在此基礎上再做變化和創新，才能贏得觀眾的喜愛。

　　同時，藝術分享首先要認可和包容不同的藝術風格，才能實現友好的交流。

　　中新社記者：藝術創新的靈感往往在文化交流中產生。有人認為，國畫與海外藝術流派結合后會失去本身的韻味，也有人認為，融合和創新能夠幫助國畫煥發新的生機。兩位怎么看？

　　吳洪亮：中國畫當然有必要和各種藝術進行交融，找到新的發展路徑。盡管也有很多藝術家認為需要保持中國畫所謂的“純凈本體性”，但是我在這么多年的研究中發現，其實所謂“傳統”，從它形成的時候就是一個融合的過程。我們如果對中國藝術、中國畫有信心，就不用害怕它在各個維度上進行實驗。

　　崔昌源：為了藝術創新，應當多交流、分享、多吸收新鮮血液才能有生機盎然。多融合能幫助“法古創新”，多結合就會發揮獨創藝術效應，多共享就會脫離固定觀念，變成創新。

　　中新社記者：如今是數字化時代，在交流方式基本已經虛擬化的當下，別說毛筆了，很多人都不用筆書寫了，在這種狀況下，中國畫還能為人類視覺藝術發展提供什么樣的幫助？中國畫的精神如何存續和發展呢？

　　吳洪亮：數字時代給中國畫帶來了一個新的機會。比如齊白石畫的工筆的草蟲，觀眾在博物館里去看，看到的草蟲是有距離的，更細節的部分是看不見的。

　　而今天的數字化成果可以很精細地拍出草蟲的照片。觀眾不僅可以看到和草蟲同樣大小齊白石的畫，還可以在手上放大，看到其中的筆精墨妙，領略畫作中中國筆墨的能量和精神。當觀眾通過手機看到畫作細節的時候，贊嘆之情可以說油然而出。

　　更重要的是，數字技術并不是中國藝術發展的阻礙，而可能是新的通途。數字技術已經成為中國畫藝術家創作的媒體方式。如，3D打印技術可以幫助呈現中國畫的香味，人工智能技術也被嘗試用于繪畫創作。

　　視頻：【東西問·中外對話】北京畫院院長吳洪亮：3D打印可以幫助呈現中國畫的香味來源：中國新聞網

　　崔昌源：我們已經進入到了數字化的時代，韓國也有很多關于數字化藝術的嘗試，例如新修建了VR等數字化應用美術館，以及發展AI繪畫等。

　　目前，3D技術可以將我的海蝦圖掃描到大屏幕上，使畫作更加栩栩如生，在美術館中得到很好的呈現。數字化藝術應該是藝術未來的發展方向。

　　中新社記者：藝術的交流是不同國家民眾情感溝通的橋梁，未來該如何進一步促進中韓兩國文化和藝術的交流，讓兩國人民的心走得更近？

　　吳洪亮：目前，中韓藝術家之間關于水墨畫已經形成了每年交流的習慣。未來，我們會做更多的工作。在韓國的博物館有齊白石畫作的收藏，我們在進行齊白石畫作國際傳播的過程中，也借由這樣的方式和當地的文化機構、學者和藝術家進行溝通。

　　崔昌源：藝術應該多多交流。因為藝術不會成為人跟人交流的障礙，藝術不會排斥不同的情感。藝術多走向鄰國進行交流，能夠逐漸融合認同感，拉近人民之間的情感。

　　我非常愿意從事藝術交流。在韓國，我經常和大家介紹中國齊白石先生的畫風，同時我們也經常組織義賣和慈善活動，讓韓國人更多地了解齊白石先生。

　　隨著疫情慢慢散去，2023年應當繼續擴大韓中間的文化交流，尤其從藝術開始，互相盡快展開交流，才能推動韓中人文交流呈現出新的更加熱絡的局面。

　　“海內存知己，天涯若比鄰。”我想表達的就是這樣。(完)