作者：趙　娟

　　中央廣播電視總臺戲曲研學創演節目《拿手好戲》于8月27日首播，形式新穎，內容獨特，吸引了觀眾的注意。眾藝人模仿梅蘭芳的戲曲手勢，成為節目的一大亮點。戲曲表演四功五法的“手眼身步法”中，“手”法是第一位的。

　　梅蘭芳是戲曲表演藝術大師，也是戲曲向海外傳播的先驅，他曾把戲曲表演的“手勢”選取了53式進行拍攝，齊如山對53式手勢分別作了命名，并以圖片的形式傳播戲曲的表演之美。1935年，梅蘭芳到蘇聯訪問演出，他的手勢引起了藝術界的震動，戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基和梅耶荷德等看了梅蘭芳的表演后，都對其手勢大加贊賞。

　　戲曲手勢之美，代表了戲曲表演的外部與內部的“形”與“神”之美。“形”與“神”的關系是中國傳統美學論述中的重要范疇。中國古代關于“形”與“神”關系的探討，始于先秦諸子百家，老子、管子、荀子、莊子等多次論述“形”“神”的觀點；魏晉以后，“形神”成為繪畫的創作和審美特點，并滲透到中國傳統藝術的各個方面，如音樂、書法、文學、舞蹈、武術、戲曲等。

　　中國古代的戲劇家對戲曲“形”與“神”的創造極為關注，傳統戲曲表演通過歌舞手段進行角色塑造，傳達“形”“神”之美。

　　“形”美：怎么用手勢表達月亮

　　手勢是戲曲表演塑造人物的重要方式，舉手投足一顰一笑，都離不開手勢的表現。旦角的手勢形態酷似蘭花，被稱為“蘭花指”。梅蘭芳的手勢命名如：含苞（持信式）、初纂（持針線式）、避風（首屈一指式）、含香（首屈一指式）、握蒂（持朝珠、佛頭式）、隕霜（倒持扇式）、映日（遠指式）、護蕊（外指式）、吐蕊（持細物式）、伸萼（持馬鞭式）、迎風（虛指式）等，描述了蘭花指的外形之美。

　　當然，戲曲旦角手勢豐富多樣，不僅僅局限于梅蘭芳拍攝的53式，生旦凈丑各個行當的手勢各有不同，千變萬化，既能狀物又能表意：有些表達外部動作，如整袖式、持扇式、托盤式等；有些表達人物情感，如大驚式、怕式、揖讓式；有些表示指代或指向，如自指式、下指式、虛指式等。

　　這些手勢在劇目中的特定情境下，表達特定的含義。如《貴妃醉酒》《霸王別姬》中有通過手勢指比月亮，突出情景交融。京劇唱念中提到月亮，要用“比月”式手勢，就是兩個手的拇指和食指張開，對成兩個半圓，狀物“月亮”的意思。還有類似贊美、害羞、生氣等的固定用法，都是戲曲表演程式的形態美。

　　“神”韻：如何傳遞虞姬的愁情

　　中國戲曲表演講究形神兼備，就是指藝術的形一定要傳達人物的神。戲曲表演之“形”是為了突出“神”，通過變形之似達到神似，不求外形的酷似，但求“神似”的意韻。

　　梅蘭芳從各種藝術門類作品中汲取靈感，雕塑、繪畫作品中的手勢，自然生活中的情態手勢等，進行創造革新，豐富了旦角的表演手勢，使塑造的人物形象更加生動準確。如古裝劇《天女散花》，就是根據繪畫《散花圖》中天女的形象有感創作。《天女散花》的故事取自佛教題材，手勢和身段也借用了很多佛像的造型，突出了佛教的形象神韻。

　　再如《霸王別姬》中，虞姬唱“我這里出帳外且散愁情”的“出帳外”三字，抓斗篷低頭抬腿，表示“出帳門”；唱“且散愁情”的“且”字時，右手抓斗篷，向左走小圓場轉身，“散”與“愁”兩字基本在背身時完成，回身雙手抓住斗篷后略蹲身，手勢指向空中，與此同時唱“情”字，抬頭望向空中，無限愁情。手勢和唱腔的旋律完美配合，“愁情”的意境通過手勢的“形”傳遞了“神”。

　　牽形神而“動全身”

　　戲曲手勢是為塑造人物服務的，作為一種舞臺藝術，手勢不能孤立地表演，而要配合身段進行設計。手勢是將人物內心的喜怒哀外化出來，所以要配合眼神、道具、水袖、腳步等同步表演。

　　戲曲手勢有很多是持道具的，如梅蘭芳的53式就有執扇的手勢。昆曲《游園驚夢》中，杜麗娘手持金扇游花園時，運用了很多手勢技巧：執扇、開扇、蕩扇、托扇、舉扇、平扇遙指等，通過手勢技巧配合唱腔、身段、水袖的運用，營造出舞臺上的寫意空間。

　　《貴妃醉酒》中，楊玉環醉酒失態嗅花：緩緩蹲下，將左手向回攬做聞花的樣子，再將花枝松開放回，慢慢起身；第二個身段手與腳的動作位置與前次一樣，方向相反；第三個臥魚在舞臺正中，身段與第一個相同，但水袖右手向里翻，左手向外翻，蹲下的同時擰身做臥魚，繁復的身段，完成了楊貴妃醉酒的心境外化。

　　《宇宙鋒》中，趙艷容無奈裝瘋一笑，對爹爹說“爹爹——你是我的兒呀”，雙手輕捻甩發放下，托住趙高髯口，捏住一根向外拽出，并輕輕一揪拽掉，以示“瘋癲”；又有因為戲弄了爹爹而做羞愧的手勢。在這些表演中，趙艷容的內心狀態很復雜：其一，父親把自己獻給秦二世，她非常痛苦，但又堅貞不屈；其二，為了抵抗趙高的逼迫而不得不“裝瘋”，斗智斗勇，卻又羞愧難當。所以處理手勢技巧的時候，不僅要表現外部形態的準確，還要配合身段表情等，完成人物內心的刻畫。

　　戲曲手勢的“形”“神”之美，豐富生動，符合中國傳統藝術化簡為繁、以一當十的創作方法，是戲曲表演藝術家創造的智慧和財富，突出了戲曲藝術虛擬性寫意的特點。

　　一脈相承的是根與魂，永不褪色的是精氣神，《拿手好戲》把戲曲表演和現代傳播相結合，展現了戲曲多姿多彩的美，不僅學習了戲曲的“形神”之美，還通過沉浸式研學傳承戲曲內在的精氣神。如今，戲曲表演藝術越來越為現代影視、舞蹈、繪畫等藝術借鑒學習，并借助媒介平臺，受到新一代藝術工作者的更多關注，加深了傳統和現代的結合，使得藝術在創作中做到守正創新，不斷發展。

　　（作者系中國傳媒大學教授）