作者：趙宏 單位：首都師范大學(xué)初等教育學(xué)院

　　豐子愷是現(xiàn)代著名畫家、散文家、美術(shù)教育家、音樂教育家、漫畫家、木刻家、書法家和翻譯家，身負(fù)多種才藝，且在不少領(lǐng)域具襤褸篳路之功。

　　當(dāng)前對豐子愷的研究，多集中在漫畫與散文領(lǐng)域，而他的書法成就則較少為人提及——誠然，書法于豐子愷而言，似乎用力最少。雖然豐氏曾言“（在）訴于眼的藝術(shù)中，最純正的無過于書法”，并認(rèn)為“書法與音樂，在一切藝術(shù)中占有最高的地位”，也在其《書法略說》中表達(dá)了對書法的真知灼見，但全文只有三千余字，且很多是常識(shí)性的介紹，還難稱系統(tǒng)性的理論專著。或因此故,在豐子愷的諸多藝術(shù)中，“豐書”被整體低估，研究也不成比例。

　　其實(shí)豐子愷的書法藝術(shù)在其整體藝術(shù)中占有重要地位，甚至是其藝術(shù)的基石，我們看他的漫畫作品，書與畫渾然一體，共同構(gòu)成一件完整的藝術(shù)品。這種書畫風(fēng)格的一致性，是一位藝術(shù)家成熟的標(biāo)志，也說明畫家本身在書法上已具有鮮明的特色。

　　豐子愷的書法融古拙、雅淡、奇趣之美，拙中寓巧、巧中寓拙，筆畫看似平淡，粗細(xì)變化不大，也無縱橫捭闔、大開大合之態(tài)，但卻常奇趣橫生，妙不可言，筆畫間充滿智慧、詼諧之趣味，與其漫畫用筆、畫風(fēng)幾無二致。

　　豐書的這一風(fēng)格與其學(xué)書的對象與方法關(guān)系極大——與同時(shí)的陸維釗、費(fèi)新我、錢君陶、沈定庵等書家兼精諸體不同，豐書的面貌并不多，從現(xiàn)存作品來看，主要是楷、行、草三體，而楷書、草書也很少寫得純粹，除了1932年與葉圣陶合作開明出版社的初等小學(xué)語文課本中的插圖文字用的是純正楷書外，大多數(shù)作品是三體摻雜，楷中寓行，行中夾草，也就是所謂行楷或行草。可見，豐子愷并非“研精體勢、兼撮眾法”后“備成一家”的書法專門家，而屬于“專精一體，以致絕倫”者，這個(gè)“一體”，就是索靖《月儀帖》，豐氏屢次自稱是以該帖為基礎(chǔ)的，可見該帖對豐氏的影響之大。

　　索靖是西晉人，在書史上以章草知名。章草屬隸書的便捷寫法，有“急就”之義，部分字形源于篆書，因與“章奏”有關(guān)，故稱章草。書寫上簡省了隸書的結(jié)構(gòu)，在用筆上加強(qiáng)了筆畫之間的連接，卻仍保留隸書的波磔筆法，規(guī)矩有度，一字一斷，不作上下字之間的連筆，相對整齊且易于辨識(shí)，給人以樸拙古雅之感的同時(shí)，又筆勢生動(dòng)，書寫簡捷。是一種既便捷實(shí)用，又具有較強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力的字體。

　　豐子愷是清末民國以來為數(shù)不多的能得章草旨趣的人，這使他的字在格調(diào)上占了高位，畢竟“取法乎上”“古雅、樸拙”屬于高階審美，因而更易獲得社會(huì)尤其是士人的認(rèn)可。

　　下面我們擇取豐氏作品《白居易詩》，與索靖《月儀帖》試為對比賞析。豐子愷此作書于1950年，時(shí)53歲，正是書藝最為成熟之時(shí)，且尺幅較大，堪稱代表作。我們試為對比分析。

　　從章法上看。豐書此幅作品字形勻整，沒有強(qiáng)烈的大小節(jié)奏變化，這也是《月儀》以及章草的特點(diǎn)，卻也幾乎是所有豐書的特點(diǎn)。而從行距、字距之間體勢的連接來看，豐書在學(xué)索靖章草的同時(shí)也汲取了一些今草的特征，從而讓章法更為生動(dòng)、活潑又不失質(zhì)樸、古雅。

　　從結(jié)體上看。《月儀帖》的構(gòu)字勻稱、中宮稍緊，筆勢則內(nèi)斂外收，不求縱肆，使字形在聚散、開合、收放之間皆能自然合度，正所謂君子藏器，含而不露；從字的取勢上看，《月儀帖》字形甚正，重心穩(wěn)定，橫畫幾乎皆向右上取勢，豎畫多較正直。豐書整體亦然，但在字形欹側(cè)方面明顯變化更多，如橫畫，豐書與《月儀帖》僅向右上傾斜不同，有時(shí)加大傾角，有時(shí)也有向右下傾斜取勢之時(shí)，如“桂”字的首筆、“朝擁”二字的首筆、“晨”的日部橫折、“濟(jì)”的齊部首筆，以及“一”字等。另外，豎畫也多向右下傾斜，從而使豐書在字形取勢上給人以搖曳的動(dòng)感，更為活潑、靈動(dòng)，在莊諧之間更有一種幽默和智慧，頗有奇趣，這是與相對莊重樸茂的《月儀帖》最大的區(qū)別，也是豐書的特征和對章草的發(fā)展。

　　這一特征與豐子愷對書法結(jié)體的認(rèn)識(shí)有直接關(guān)系，其《書法略說》中有“裝法”一章，這里所謂的“裝法”就是書法的結(jié)構(gòu)體勢，在豐氏看來，書法中的筆畫“各自東歪西倒，并不垂直，諸畫左傾右側(cè)，并不平行。但就全體看，調(diào)和圓滿，一氣呵成。前所講歪倒傾側(cè)者，不但無傷，且具必然性，此為書法藝術(shù)之妙境”。這種觀點(diǎn)自然也會(huì)在自身的創(chuàng)作上有所反映。

　　從用筆上看。豐書總能于每一筆畫中，做到起行轉(zhuǎn)收，一絲不茍，勁力直達(dá)筆尖，穩(wěn)健從容；用筆起伏不大，但波磔之間，撇輕捺重，節(jié)奏仍十分鮮明；行筆時(shí)以中鋒為主，點(diǎn)畫間也富含提按起伏、連接呼應(yīng)。其最典型的筆畫特征，是他的捺畫仍保留了隸書的“雁尾”——這正是區(qū)分章草、今草的地方，也是《月儀帖》的用筆特征，但豐子愷書寫時(shí)簡化了捺畫的停頓動(dòng)作，很少寫出捺畫底部的缺口，使書寫更為流暢，變化更為生動(dòng)。

　　最后從字法上來看。豐書是以章草為本寫出自己特色的，自然會(huì)出現(xiàn)很多章草固有的特殊寫法，如上述《白居易詩》中的“月、有、春、我”等，表現(xiàn)出明顯的章草特點(diǎn)。但我們也發(fā)現(xiàn)，其中很多字采取的卻是正常行書或行楷的寫法，如“貴、萬、身、裹”等。這也是豐子愷書法的特色。

　　我們說豐書“專精一體，以致絕倫”，就是在章草的基礎(chǔ)上兼具行楷、行書和今草的特點(diǎn)，而章草在其中起著“固本”的作用。這樣既得章草之矩度，又得今草之快捷，字形又輔以行楷，這樣就在文字辨識(shí)與書寫流暢兩個(gè)方面取得平衡。

　　在本領(lǐng)域中創(chuàng)造出自己的藝術(shù)語言、藝術(shù)風(fēng)格，這是所有藝術(shù)家的終極夢想。但絕大多數(shù)藝術(shù)家終其一生也難達(dá)到這一目標(biāo)，毫無疑問，豐子愷是幸運(yùn)的。首先是遇到的良師益友，如我們所熟知的李叔同、夏丏尊，以及朱光潛、朱自清、鄭振鐸、丁衍庸、俞平伯等人，無一不是民國以來各領(lǐng)域之翹楚，他們從信仰、職業(yè)、生活到藝術(shù)觀點(diǎn)、道路以及創(chuàng)作，都對豐子愷的一生產(chǎn)生了巨大的影響。

　　從豐子愷的書法藝術(shù)思想來看，他的書風(fēng)屬于書藝中的“碑學(xué)”一系，他認(rèn)為碑是“壯美”的，帖是“秀美”的，故“愛純藝術(shù)者學(xué)碑，為應(yīng)用藝術(shù)者學(xué)帖”，他自然是“純藝術(shù)者”角度出發(fā)，主張從學(xué)碑入手，但同時(shí)非常看重書法在表達(dá)“真性情”方面的作用，并沒有完全放棄帖，而是在“純藝術(shù)”與“應(yīng)用藝術(shù)”之間找到一個(gè)平衡。

　　我們縱觀豐書，會(huì)發(fā)現(xiàn)這樣一個(gè)有意思的現(xiàn)象，就是豐子愷的書畫藝術(shù)很早就已初具自己的面目。以他27歲創(chuàng)作的經(jīng)典作品《人散后，一鉤新月天如水》為例，畫上題款的書法風(fēng)格就已具備其成熟時(shí)期的特質(zhì)了。如果說有差異，只不過早期作品還有些生澀，伴隨著閱歷的增長、書寫的精熟，其書漸入“人書俱老”的藝術(shù)妙境。

　　藝術(shù)早熟且面貌幾乎貫穿始終，這在藝術(shù)史上屬于特殊現(xiàn)象，大多數(shù)的藝術(shù)家即使早熟，但隨著閱歷的增加，藝術(shù)面貌多會(huì)逐漸變化，甚至與早期差異極大。豐子愷書風(fēng)早熟且一直延續(xù)終身，這對藝術(shù)家而言是有益亦有弊。錢鍾書在《寫在人生邊上》曾說過“早熟的代價(jià)是早衰”，而木心也有一句名言：“不早熟，不是天才，但天才一定要晚成才好。”

　　早熟或晚熟，多取決于藝術(shù)家的天分；早成或晚成，則強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)的社會(huì)性。藝術(shù)是人的藝術(shù)，需要人類社會(huì)的承認(rèn)，這個(gè)“承認(rèn)”有早和晚的問題。

　　就豐子愷而言，其藝術(shù)的早熟，得益于自身的聰穎敏悟，也得益于見識(shí)、閱歷的增長。而這位早熟的天才，是如何避免了“早衰”的困境呢？這個(gè)問題的答案，將對我們理解藝術(shù)的發(fā)展、對理解豐子愷的藝術(shù)具有極大的幫助。

　　豐子愷在浙一師求學(xué)時(shí)，弘一法師曾教導(dǎo)過他：“士之致遠(yuǎn)者，當(dāng)先器識(shí)而后文藝……應(yīng)使文藝以人傳，不可人以文藝傳。”這一番話，讓豐子愷“心里好比新開了一個(gè)明窗，真是勝讀十年書”。

　　所謂器識(shí)，就是思想境界和道德水準(zhǔn)。用在美術(shù)上，便是“首重思想性，次重技術(shù)性”。終其一生，豐子愷的人品、畫品屢為周邊人所贊嘆，與弘一法師的這番教誨息息相關(guān)。

　　著名美學(xué)家朱光潛的《豐子愷先生的人品與畫品》中曾評(píng)論：“要了解他的畫品，必先了解他的人品，一個(gè)人須先是一個(gè)藝術(shù)家才能創(chuàng)造真正的藝術(shù)，子愷從頂至踵是一個(gè)藝術(shù)家，他的胸襟，他的言動(dòng)笑貌，全都是藝術(shù)的，他的作品有一點(diǎn)與時(shí)下一般畫家不同的就在他有至性深情的流露。”誠然，豐子愷是純粹的、至性的藝術(shù)家，書法僅為其一矣！