核心閱讀

　　這些年人們明顯感到，國產影視作品特效水平大幅提升。生動而富有質感的數字特效應用，為豐富影視作品視覺效果、提升影視藝術水平提供了更多可能。

　　數字特效為藝術表達而生。在技術與藝術融合發展的道路上，期待更多創作者回歸藝術本身，給藝術創意和思想表達插上數字技術的翅膀。

　　從地球表面到9萬公里高空，一架太空電梯直沖霄漢，升空細節逼真，宇宙背景瑰麗。春節期間，電影《流浪地球2》里這組特效鏡頭給觀眾帶來視覺震撼，引發人們熱議。不只太空電梯，電視劇《三體》中皚皚雪山上的大科學裝置、電影《外太空的莫扎特》中靈動可愛的毛絨玩偶……這些生動而富有質感的數字特效應用，為豐富影視作品視覺效果、提升影視藝術水平提供了更多可能。

　　近年來，隨著數字化進程加快，數字特效技術的“用武之地”不斷擴大。無論是展現宏大場景，還是刻畫精微細節，數字特效都增強了作品的藝術感染力。其迭代升級和深度應用，正讓影視創作綻放視聽華彩，助推中國影視產業高質量發展。

　　只要想得出，就能看得見

　　數字特效是利用計算機圖形圖像技術（CG）等實現的視覺效果。一段時間以來，影視制作主要依靠實景拍攝，這很真實可信，但在一定程度上限制了創作者想象力的發揮。計算機圖形圖像技術的發明和應用為影視創作提供了更多可能。有人甚至說，有了數字特效，“只要導演想得出，觀眾就能看得見”。

　　大到浩瀚無垠的宇宙空間，小到一盞茶杯上閃過的微微光暈，不管是高擬真度的場景人物，還是抽象夸張的動畫演繹，都能通過數字特效實現。目前，數字特效不僅應用于后期剪輯，而且貫穿于影視項目策劃、劇本創作、場景布置、道具制作、現場拍攝等各個環節。當下創作播映的大部分影視作品，都或多或少地用到了數字特效技術。

　　數字特效是一項需求驅動型的影視制作技術，它的技術突破始終圍繞“作品要達到什么樣的藝術效果”展開。作品體裁不同，對數字特效的需求就不一樣。一部科幻電影的特效時長往往要在90分鐘以上，場景變換多、視覺元素數不勝數，需要穩定高效的特效技術以保證作品質量與制作效率。類似于精美工藝品的制作，數字特效也需要一道道工序進行“打磨”。觀眾看到的那些震撼的特效鏡頭，往往需經過前期策劃、中期制作、后期合成3個主要步驟。首先由導演、特效部門、攝影部門等主創人員共同確定特效制作方案、美術置景方案等。其次圍繞特效制作，完成模型建構、紋理貼圖繪制、材質與燈光設定、效果設定等工作，這個步驟會用到大量先進技術，如現場掃描、動作捕捉等。最后進行畫面合成，添加特殊視覺效果，并對作品的整體藝術風格和畫面質量進行優化。只有這些功夫都做到位，才能給觀眾真實可信的視覺觀感。

　　只有認識深，才能做得真

　　數字特效軟件、動作捕捉設備等是特效制作的得力工具，用好這些特效利器實現理想藝術效果，要求創作者實實在在深入生活、研究生活，在對事物的認知上實現突破，可以說“只有認識深，才能做得真”。

　　每部影視作品都具有獨特性，所運用的技術方案并不相同。即便是表現相同場景，一部作品的特效素材也不能完全移植到另一部作品中。這就需要針對具體作品定制特效方案，做到量體裁衣。作品需要數字技術實現哪種效果，設計師就要投身相關領域系統研究學習、各個擊破，制作出符合科學原理、劇情設定和作品藝術風格的特效，這就凸顯了特效制作跨學科、綜合性的行業特點。

　　制作電影《獨行月球》中赤大袋鼠“剛子”的過程，對我們來說就是一次寶貴探索。《獨行月球》是一部喜劇與科幻融合的作品，袋鼠角色既要看上去真實，又要舉手投足間充滿喜感，這就對數字特效提出了很高要求。為此，制作團隊遍查袋鼠相關資料和論文，到動物園近距離探訪，研究袋鼠骨骼標本，熟悉袋鼠外觀特征、生活習性和動作規律等。

　　隨后，團隊花費8個月的時間，結合劇本中的角色設定完成特效方案設計，又用11個月時間完成數字化制作。其中，毛發效果是個難點。一只袋鼠全身約有5000萬根毛發，制作團隊從毛發走向、光澤、疏密分布、軟硬程度等各種維度最大限度地還原真實袋鼠的毛發效果。類似的還有骨骼系統、肌肉系統、脂肪分布等，一個看似不起眼的參數，如果沒有扎實的科學認知支撐，視覺呈現就會失真，以致影響作品的藝術效果。只有把這些跨學科、跨領域的知識充分吸收和轉化，才能創作出高水平的數字特效。

　　技術進步依靠實踐積累。這些年人們明顯感到，國產影視作品特效水平大幅提升，涌現出《悟空傳》《流浪地球》《外太空的莫扎特》《獨行月球》等一批讓觀眾“眼前一亮”的視效佳作。國內數字特效制作團隊從創意到細節、從方案制定到執行落實都進步明顯，在場景類、氣氛類等特效制作上已經較為成熟，并且不斷向新的領域掘進。比如，在難度很高的人物特效領域，國內從業者們已將目光投向寫實級數字角色。相信隨著影視行業整體發展和數字技術迭代升級，我國數字特效有望比肩世界領先水平。

　　只有用得好，才算真本事

　　數字技術的應用，不僅提高了特效制作效率，更改變著影視工業流程。通過大量數字特效制作實踐，創作者們認識到，制作流程管理的探索與創新至關重要。虛擬拍攝就是數字特效技術與影視制作流程融合創新的產物。

　　通過不斷探索，影視創作者們發現，如果將后期制作流程前置到前期拍攝中，不僅可以幫助解決特效問題，還可以降低制作成本，提高制作效率，提升視效水平。在正式拍攝前，虛擬拍攝將作品需要的道具、場景、視覺元素數字化地生成于電腦軟件中，演員雖在沒有實物的空間中表演，但導演可以通過計算機實時渲染，在監視器上實時看到有道具、有背景的場面。這樣，創作團隊就有了許多預演、試錯的機會。電影《流浪地球2》幾乎全片使用了虛擬拍攝技術，3000多個視效鏡頭中，虛擬拍攝鏡頭有2000多個。位于青島的影棚中，虛擬化制作平臺融合了動作捕捉、面部捕捉、虛擬拍攝、三維掃描等制作設備。通過這一平臺，劇組對影片拍攝計劃進行了全面細致的虛擬化預演，不僅保障了表演效果和特效質量，還激發了主創團隊新的靈感。

　　虛擬拍攝的探索，是數字特效技術助力中國影視工業化、數字化快速發展的縮影。“只有用得好，才算真本事”，以特效制作模式為例，我們沒有照搬國外影視工業模式，而是更注重在實踐中解決問題，作品完成后通過“復盤”總結經驗。難題的突破有助于技術水平的提升，也會推動藝術創新。比如，觀眾會發現《流浪地球2》中的行星發動機，相較于前作就更精細、更美觀，這就是我們數字特效實踐積累的成果。通過這些數字特效“實戰”“苦戰”，我國影視創作者正在借助數字技術創作具有中國風格的全新作品，正在走出一條符合中國國情的影視數字化發展道路。

　　矚目未來，云計算、大數據、人工智能等前沿技術將深度應用到特效制作領域，給影視工業化帶來更多發展機遇。很多繁瑣、重復的特效工作有可能通過智能化設備來完成。與此同時，影視創作者也要不斷掌握駕馭數字技術的新本領，提高作品的藝術表現力和思想穿透力。數字特效為藝術表達而生。在技術與藝術融合發展的道路上，期待更多創作者回歸藝術本身，給藝術創意和思想表達插上數字技術的翅膀，助力中國影視攀登藝術高峰。

　　（作者魏 明為中國電影美術學會CG藝術專業委員會副主任、電影《流浪地球2》視效總監）