作者：楊敏（武警報社原社長）

　　在這個信息碎片化，選擇多樣化的時代，怎樣能讓一個經典紅色故事激蕩起當代青年的心靈？沈鐵梅和她的川劇《江姐》為此付出了不懈的努力。在京演出期間，北京梅蘭芳大劇院座無虛席，掌聲經久不息。年輕網友們給出的各種好評更讓主創們倍感欣慰。川劇《江姐》給這個春天的首都戲劇舞臺增添了一抹亮色，它之所以能夠引發關注和熱議，說明人們對這臺戲的認知，已遠遠超越了故事的講述。

　　江姐的事跡早已成為民族的集體記憶，由此改編的小說、電影、歌劇，更是新中國藝術史上的經典之作。川劇《江姐》想做出新的探索實屬不易。該劇的創排最早由成都市川劇研究院完成，主演競華是現任重慶市川劇院院長沈鐵梅的師父。2017年，沈鐵梅和創作團隊根據閻肅的歌劇劇本，再度進行創作編排，師徒兩代在不同時期同塑一角，是巧合，更是挑戰。精彩的故事改編，濃郁的巴渝特色，簡約的舞美設計，唯美的聲腔，把江姐帶入了新的時代，并讓一臺戲變成一種引領，一種現象，一種精神。

　　新版川劇《江姐》的創作，是堅持守正創新思想的表現。沈鐵梅及其創作團隊準確把握了創作基調，用中華民族傳統的美學精神，把重慶本土優秀傳統戲曲文化和紅巖精神有機結合，用新時代的文化視角，重塑了江姐。

　　如何用傳統的川劇去表達一個新江姐，除運用川劇傳統方言，讓人物更契合真實地域環境，增強歷史的還原性外，沈鐵梅和創作團隊還在劇情改編和與現實結合上下足了功夫，做到既尊重歷史，又啟迪現實。其中，對主題歌《紅梅贊》的保留創新，凸顯了共產黨人的崇高品格，清晰表達了創作初心，為整臺戲確定了精神基調；加入重慶白公館、渣滓洞300多位犧牲于新中國成立后的革命烈士在殘酷的斗爭實踐中總結出的“獄中八條意見”，這是在有關江姐的諸多作品中較少出現的設計；對傳統川劇唱腔的創新，強化了主旋律的感染力，尤其是主演沈鐵梅的聲腔，氣正韻濃，把江姐的革命意志和精神品格表達了出來。

　　川劇《江姐》最成功之處是對英雄精神的書寫，對人性的真實表達和對初心的不懈探索。創作者遵循心中的理想，用人性之美好，表達黨性之高尚；用生命之珍貴，宣示生命的價值；用忠誠的信念，播撒信仰之光。觀川劇《江姐》，能使人強烈感受到這臺戲本身所蘊含的藝術力量。

　　在民族復興新征程上，需要強大的精神激勵和道德支撐，這是藝術的責任和使命。川劇《江姐》從立項到公演歷時7年，重慶川劇人克服重重困難，排除一切干擾，全身心創作，從一個群體的發力，再到一個作品的成功，沈鐵梅和她的團隊始終在為一個夢想努力拼搏，矢志不渝，那就是：繁榮川劇藝術，弘揚民族精神，做書寫新時代的踐行者。川劇《江姐》是老戲，也是新戲，她是紅色的，是時代的，更是親切的，生動的，是一堂別樣的黨課。

　　川劇《江姐》不是鴻篇巨制，論陣容，幾乎是一人一臺戲，論舞美，簡約質樸，但戲卻極好，尤其是對英雄精神氣質的打磨很到位。從內容到形式，再到精神內核，都做了深入剖析，真正走入了人物內心，按照人物邏輯來塑造形象。劇中，江姐也是妻子、女兒和媽媽，也具有一切普通人的情感波瀾，這讓年輕觀眾被深深打動，從而產生強烈共鳴。無疑，該劇在強化戲劇傳統美學，凸顯川劇藝術聲腔和語言特色，改進舞美設計等方面，都做了大膽嘗試。如江姐、甫志高、藍洪順三人內心獨白的場景設計，彭松濤的虛隱處理，還有那把紅傘和繡紅旗的大寫意呈現，令人印象深刻。同時，川劇中的一些傳統土語方言，以及幽默詼諧的戲劇風格，也被恰到好處地運用其中，使整臺戲更加生動鮮活。用超現實主義的表現手法來改進戲劇，實現形象和意象的統一，川劇《江姐》做到了。

　　尊重藝術、繼承創新、根植厚土、書寫時代，藝術不是單純的娛樂，而是心靈之燈，理想之火，信仰之炬，川劇《江姐》正在發出這樣的光亮。