將民歌創(chuàng)作根植于生活沃土

　　——關(guān)于電子樂(lè)與青海花兒的一些構(gòu)想

　　電子樂(lè)自問(wèn)世以來(lái)，仿佛開(kāi)啟了如同電影大片般的炫酷特效，單一的音色瞬間被演奏出無(wú)窮的變化，賦予了音樂(lè)無(wú)邊的想象力。這一度讓音樂(lè)愛(ài)好者欣喜若狂，他們沉浸在這個(gè)新奇的音樂(lè)殿堂里，創(chuàng)作出了無(wú)數(shù)美妙絕倫的電子樂(lè)作品。

　　國(guó)外一家音樂(lè)行業(yè)分析平臺(tái)2022年7月發(fā)布的音樂(lè)節(jié)行業(yè)報(bào)告指出，電子音樂(lè)人在各大音樂(lè)節(jié)中的占比達(dá)到38.8%，居第一位，可見(jiàn)電子音樂(lè)文化席卷全球已是不爭(zhēng)的事實(shí)。在中國(guó)，作為舶來(lái)品的電音近十年的發(fā)展也相當(dāng)迅速。

　　中國(guó)的電子音樂(lè)起步于20世紀(jì)80年代。80年代，國(guó)內(nèi)的學(xué)院派作曲家也創(chuàng)作出不少優(yōu)秀的電子音樂(lè)作品，其中最令人耳熟能詳?shù)目赡苁恰?6版”《西游記》的主題曲《云宮迅音》。對(duì)于父輩而言，《荷東》系列舞曲音樂(lè)合輯可能是他們的電子音樂(lè)啟蒙，并掀起了一陣舞曲潮流。我一開(kāi)始并不是虔誠(chéng)的愛(ài)音樂(lè)人士，有時(shí)還會(huì)特意將歐美的流行舞曲重新混音（Remix）。這反而使我息了自己的洋洋自得之意。正是因?yàn)殡娮右魳?lè)能夠與不同音樂(lè)類型，甚至不同藝術(shù)門(mén)類相融合，讓我們看到了當(dāng)代樂(lè)壇更多新鮮無(wú)界的可能性，也讓我深深地迷上了電子樂(lè)，毅然決然地投身于電子音樂(lè)制作當(dāng)中。在正式接觸電子樂(lè)后，我有幸聆聽(tīng)到不同國(guó)家、不同民族的電子樂(lè)，它們既巧妙地結(jié)合了自身的音樂(lè)特性，又融入了當(dāng)?shù)氐拿褡迩楦校挂魳?lè)的擴(kuò)張力、想象力、沖擊力都更加令人驚艷。

　　這樣的作品就會(huì)讓我聯(lián)想到我所熱愛(ài)著的家鄉(xiāng)音樂(lè)瑰寶——青海花兒。甘肅的很多人都像我一樣死心塌地地迷戀花兒。“花兒”又叫“少年”，名字都極好聽(tīng)。從前人們叫它野曲子。青海花兒到底有多狂野，或許只有甘（肅）青（海）人自己知道。

　　青海是河湟文化的發(fā)源地，也正是這樣一個(gè)多民族同生共存著的美麗土地，經(jīng)歷了幾千年的沉淀，孕育出了獨(dú)踞在高原的河湟文化，土族盤(pán)繡、民間曲藝、河湟皮影，還有極具音樂(lè)價(jià)值的民間藝術(shù)瑰寶——青海花兒。青海花兒是多民族民間文化的經(jīng)典之作，由世世代代的民間藝術(shù)家口口相傳，正因如此，多數(shù)作品并沒(méi)有明確記錄的詞曲創(chuàng)作者。但作品的字里行間、曲調(diào)之中都飽含著作者對(duì)生活的熱愛(ài)、對(duì)花兒音樂(lè)一輩子的追求。一段段美麗動(dòng)人的愛(ài)情故事，一幕幕田間耕作時(shí)的嬉戲場(chǎng)景，一首首刻骨銘心、蕩氣回腸的詞曲，交匯成了多元瑰麗的文化景觀，創(chuàng)造了中國(guó)乃至世界民歌史上的一個(gè)奇跡。

　　花兒的曲調(diào)被稱為“令”。青海花兒的曲調(diào)極為豐富，據(jù)調(diào)查，青海花兒的曲令多達(dá)200多個(gè)。在我的職業(yè)生涯中，曾經(jīng)有幸為“花兒王子”馬俊老師錄音。當(dāng)時(shí)僅僅是為花兒劇《花漫四季》挑選一首合適的曲令，馬俊老師便要思忖良久，精挑細(xì)選。直到走進(jìn)錄音棚，馬俊老師略帶沙啞、飽含滄桑的聲音，唱出那一首“花兒本是心上的話，不唱是由不得個(gè)家，鋼刀拿來(lái)頭割下，不死是就這個(gè)唱法！”，我再一次被花兒震撼到，在場(chǎng)的花兒歌手無(wú)不熱淚盈眶，我終于體會(huì)到，花兒是花兒人的命啊，是他們一輩子的訴求。花兒人這輩子就是要唱花兒，早也唱，晚也唱，沒(méi)有啥事能讓他們停下來(lái)，就是刀架在脖子上，也要唱！

　　青海花兒并不只在青海，青海人走到哪里就把花兒播撒在哪里。多年前，我第一次聽(tīng)青海花兒就是通過(guò)電子琴自帶節(jié)奏。十幾年過(guò)去，青海花兒依然生長(zhǎng)在電子琴伴奏的肥沃泥土里，還是那樣野性、生命力旺盛。但大多數(shù)年輕花兒歌手在接觸到電子音樂(lè)后，迫切地想融入這種具有很強(qiáng)感染力的音樂(lè)形式中，一味追求強(qiáng)烈動(dòng)感的節(jié)奏表現(xiàn)力，濫用電子音色和節(jié)奏Loop，卻忽略了詞曲作者蘊(yùn)藏在詞曲中的準(zhǔn)確情感，最終只能空洞地博得一些觀眾三三兩兩的掌聲。那么，一個(gè)發(fā)人深省的問(wèn)題就擺在了眾多花兒音樂(lè)人面前：深埋在河湟土地里，卻猶如金子般燦爛的花兒，我們?nèi)绾文軇內(nèi)ツ菍影哪嗤粒屗@艷于百家爭(zhēng)鳴的音樂(lè)舞臺(tái)？

　　藏族音樂(lè)也有過(guò)相似的迷茫時(shí)期，這為花兒音樂(lè)的發(fā)展提供了很好的借鑒。生活在三江源頭青藏高原的人們，是集漢、藏、蒙、回、撒拉、土族等多民族勤勞、善良的人民所聚居的地方。這里是勇敢者的樂(lè)園、朝圣人的凈地、音樂(lè)家的沃土。但曾經(jīng)千篇一律的電子曲風(fēng)，一度成為藏族歌曲的主流編曲風(fēng)格。后經(jīng)不斷突破與創(chuàng)新，充分彰顯藏族音樂(lè)的特性，一改傳統(tǒng)電子樂(lè)的編曲方法，融合藏語(yǔ)特有的發(fā)音和藏族音樂(lè)的特性，在說(shuō)唱領(lǐng)域凸顯出了極大的優(yōu)勢(shì)。藏族音樂(lè)也隨之登上這個(gè)時(shí)代的音樂(lè)舞臺(tái)，成為一個(gè)獨(dú)具特色的音樂(lè)符號(hào)。

　　萬(wàn)物都有他的根基，時(shí)代賦予我們不斷創(chuàng)新、追求卓越的理念，老一輩的藝術(shù)家留給我們的是幾代人早也唱、晚也唱、不死就這個(gè)唱法的寶貝疙瘩。“園子里種下的向日葵，它跟上太陽(yáng)著轉(zhuǎn)了；身子到家著心沒(méi)回，三魂跟你著轉(zhuǎn)了”，我此時(shí)的心啊，如同這質(zhì)樸的歌詞，要跟上花兒轉(zhuǎn)了！

　　也許，聲光電與當(dāng)代藝術(shù)的碰撞，效果器與經(jīng)典旋律的交響，又或是我們還在嘗試中的跨界結(jié)合，才是花兒音樂(lè)在時(shí)代化過(guò)程中該有的姿態(tài)。在這樣積極發(fā)展的大趨勢(shì)下，相信“花兒”這座巨石終有被推上山頂?shù)哪翘臁?/p>

　　與其說(shuō)花兒可以站得更高，我們更希望花兒人可以看得更遠(yuǎn)，讓花兒可以出現(xiàn)在越來(lái)越多的場(chǎng)景里，成為更多舞臺(tái)上畫(huà)龍點(diǎn)睛的一筆。（耿楚萱）