作者：雷桂榕、王洪波（分別系中央民族大學藝術教育中心講師，中國音樂學院聲歌系教授、博士生導師）

　　原創民族歌劇《沂蒙山》自2019年推出以來，上演了數百場，觀眾幾十萬人次，所到之處場場火爆，使許多觀眾感動落淚，并獲得“中國文化藝術政府獎文華大獎”、中宣部“五個一工程”獎等國家舞臺藝術大獎。在網絡上，諸如“淚目”“震撼”等成為彈幕評論出現的高頻詞，使這個遙遠年代的抗戰故事跨越時空，在新一代年輕人心中激起陣陣情感漣漪。這部作品之所以能夠受到觀眾喜愛和業界肯定，不僅要歸功于其感人至深的劇情講述，也與其別具一格的藝術風格相關。

　　八百里沂蒙大地，鄉鄉有紅嫂、村村有烈士。《沂蒙山》以抗日戰爭為主線，以大青山突圍、淵子崖戰役為創作素材，講述了沂蒙山抗日根據地軍民同甘共苦、生死相依、團結抗戰的故事，揭示“黨群同心、軍民情深、水乳交融、生死與共”的沂蒙精神內涵。主創團隊歷經兩年時間，先后11次深入鄉村，被老區人民“最后一粒米交軍糧，最后一尺布做軍裝，最后一個兒子上戰場”的光榮傳統以及人民軍隊和當地百姓的巨大犧牲深深震撼，寫出了諸如“都有自己的爹，都有自己的娘，省下最后一口糧，為了前方；都有自己的兒，都有自己的女，送上自己的親骨肉，血灑戰場”等感人至深的歌詞，以及“等著我，親愛的人，等著我，不變的心”“哥是鞋幫妹是底，一生一世不分離”等契合民間生活實景和農村青年性格特點的話語，刻畫了老區人民爽直淳樸的性格，也折射出沂蒙軍民魚水情、戰友情、母子情、革命愛情等真摯情感。

　　歌劇創作存在多種模式，有的先寫劇本再創作音樂，有的先確定音樂結構再寫劇本，也有的同時創作、互相調整磨合。《沂蒙山》選擇以音樂為核心的模式創作，首先根據音樂確定人物角色、聲部、音樂結構、體裁、演唱樣式等，再編寫故事大綱和劇本。在創作劇本時，也要先確定每個人物的核心唱段和重要唱段。如此一來，就將深厚的歷史意蘊、真摯的情感表達與優美的旋律、動人的歌詞有機融合，實現了戲劇與音樂和諧統一、相得益彰。

　　這部歌劇一共六幕，四十個唱段，演唱形式涵蓋男女獨唱、對唱、二重唱、四重唱、混聲合唱等樣式，曲式設計多姿多彩，歌調旋律豐富多樣。主創團隊在運用板腔體的同時，加入具有時代感的風格元素，吸納《沂蒙山小調》《趕牛山》《鳳陽歌》《我的家鄉沂蒙山》《誰不說俺家鄉好》等民間戲曲元素、民歌以及現代流行歌曲元素，再加上或舒緩或清亮或熱烈的旋律變化，既發揮了故事情節鋪演推進的敘事功能，又展現了渲染氣氛激蕩情緒的抒情作用，呈現出既豐富多彩又渾然一體的藝術效果。

　　主創在劇本和音樂的一度創作中設定了較高的藝術標準，所以以聲樂表演為主的二度創作也必須跟上，才能將宏大精彩的劇情演繹得生動感人。整部劇時長超過150分鐘，要始終保持高水準的演唱，十分考驗歌唱演員的技法和功力。《沂蒙山》歌唱演員的演唱首先做到了“通”，讓觀眾能聽得見、聽得清楚，而且是共鳴豐富具有穿透力的立體聲。其次，做到了深呼吸、高位置、在腔里唱。再次，做到了聲區統一、音色統一、空間共鳴統一。不只是中聲區表現出色，到了高音區，也沒有出現聲音不統一的現象。最后，發聲不擠、不卡、不捏、不白、不僵。

　　作品的重唱較多，所以要讓民族聲樂歌唱家在唱重唱時與美聲歌唱家的歌聲有機融合，同時還能分清層次，成為一個難題。這要求民族聲樂歌唱家不能像獨唱時那樣酣暢淋漓地表現個人特點，而要調整聲音狀態，不僅保持住人物聲音形象，還得做到與美聲歌唱家的歌聲形成鮮明層次。同樣，美聲歌唱家也要在保持聲音辨識度的同時，做到咬詞吐字清楚。

　　在聲樂表演方面，《沂蒙山》對經典民族歌劇既有傳承，又有發展。尤其在表現革命精神方面，作品傳承了經典民族歌劇借鑒戲曲表演的傳統，如以戲曲唱腔等表現出英雄人物的革命意志和革命氣節。同時《沂蒙山》也與時俱進，使表演更加生活化，符合現代人的審美觀念，還原抗戰時期沂蒙地區老百姓樸實的生活方式和歷史特色。

　　對《沂蒙山》的演員來說，要在兩個半小時之內靠表演、演唱把一個人物經歷各種事件的過程以及其內心發生的變化表現出來，不僅要在演唱音色、音樂處理上下功夫，還要從人物的肢體、語言、表情上體現出細微的變化，把戲演得連貫流暢、有律動。當下中國原創民族歌劇尚未形成成熟的程式化表演模式，許多方面要靠主創團隊琢磨設計，并非易事。令人欣喜的是，劇中各個人物形象鮮活生動，給觀眾留下深刻印象。每位演員都把握住了自己所飾演人物的意境、心理、情緒，以情感的極致化表達營造出一種處于生死絕境中的狀態，從而喚醒了觀眾心靈深處強大而劇烈的情感能量，使他們與劇情形成一種情感節奏的同頻共振。

　　原創民族歌劇《沂蒙山》為我們賡續共產黨人的精神血脈，邁進新征程、奮進新時代提供了精神力量，也為以民族歌劇為載體傳承中國五千年博大精深的文化精髓，講好中國故事，走向世界做出了有益嘗試。

　　《光明日報》（2023年08月02日 16版）