作者：張夢丹（哈爾濱工業(yè)大學(xué)人文社科與法學(xué)學(xué)院講師）

　　近日，國風(fēng)音樂現(xiàn)場《海上生民樂》完成了第四輪駐場演出。作為國內(nèi)首個(gè)駐場演出的原創(chuàng)音樂品牌，《海上生民樂》三年駐場演出100場，雖然無法跟爆款舞劇、音樂劇、話劇相比，但也創(chuàng)造了屬于民樂的傳奇。

　　民樂是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是流淌在中華兒女血脈中的音樂基因，反映了中華民族獨(dú)特的情感世界和人文精神。從《高山流水》到《二泉映月》，從《紫竹調(diào)》到《茉莉花》，我國歷史上曾出現(xiàn)大量廣為流傳的優(yōu)秀民樂作品。

　　然而，過去幾十年，隨著包括流行音樂在內(nèi)的各種音樂形式的興起，人們在音樂審美上有了更多選擇，民樂日漸受到?jīng)_擊——觀眾流失，市場萎縮。民樂遭遇發(fā)展困境，除了外在因素，也跟自身創(chuàng)新不足有很大關(guān)系。在很長一段時(shí)間里，民樂創(chuàng)新處于停滯不前的狀態(tài)——缺乏創(chuàng)新曲目，鮮有佳作推出，人們對(duì)民樂的了解長期停留在《二泉映月》《高山流水》《十面埋伏》等老作品上。

　　藝術(shù)的生命在于創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就沒有藝術(shù)。民樂要想重新贏得受眾，必須走創(chuàng)新發(fā)展之路。

　　民樂進(jìn)行創(chuàng)新，首先要打開思路，沖破思想的藩籬。過去很長一段時(shí)間里，有一種觀點(diǎn)認(rèn)為，中國民族樂器明亮的音色適合獨(dú)奏，不適合合奏，更不適合交響化；如果交響化，民族樂器的優(yōu)美音色與特殊演奏技法就會(huì)被削弱甚至被抹殺掉。受這種觀點(diǎn)影響，一些民樂人形成了一種江湖藝人的文化心態(tài)，只注重對(duì)自身技藝的磨煉，卻忽視了集體合作，沒有形成共同發(fā)展的集群的力量。

　　事實(shí)上，要表現(xiàn)民樂豐富多樣的內(nèi)涵，交響化完全是一條可以借鑒的路徑。過去，西洋管弦樂的發(fā)展也曾經(jīng)歷由簡單到復(fù)雜、由單一演奏到交響合奏的過程。近年來，以中央民族樂團(tuán)為代表的文藝院團(tuán)，在民樂交響化方面，大膽創(chuàng)新，不斷突破，已推出《又見國樂》《紅妝國樂》等廣受歡迎的作品，讓民樂與交響共奏出和美之音。前段時(shí)間舉辦的全國民族器樂展演，也出現(xiàn)了民族交響曲《水闊山海間》、民族交響音畫《孫子兵法·回響》等不錯(cuò)的民族交響樂作品。這說明，民族樂器不適合演奏交響樂的觀點(diǎn)是站不住腳的。

　　卓別林曾說：“對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來說，如果能夠打破常規(guī)，完全自由進(jìn)行創(chuàng)作，其成績往往會(huì)是驚人的。”一些具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的民族交響樂作品取得了成功，說明思路在很大程度上決定著出路。

　　交響化不是民樂打開思路、進(jìn)行創(chuàng)新的唯一路徑。一種充滿創(chuàng)新精神的藝術(shù)，從形式到內(nèi)容再到宣推，都應(yīng)該是充滿新意的。比如，利用跨界合作創(chuàng)新民樂的演出形式，利用短視頻等新的傳播手段進(jìn)行宣傳推廣，這些都是可以嘗試的舉措。

　　前面提到的《海上生民樂》，就以創(chuàng)新的形式和內(nèi)容顛覆了很多人對(duì)民樂演出的傳統(tǒng)印象。演出一開始，各種民族樂器輪番登場，展現(xiàn)出民樂豐沛的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時(shí)，數(shù)字技術(shù)融合書法、國畫等元素，并通過音樂、光影、舞臺(tái)空間的有機(jī)融合，構(gòu)筑起多元交融的光影視聽效果，打破了傳統(tǒng)的聽覺疆界，為觀眾帶來沉浸式享受。

　　《海上生民樂》的成功提示我們，民樂在表現(xiàn)形式上存在著多種可能性。但需要提醒的是，對(duì)于形式創(chuàng)新，一方面可以嘗試、探索，另一方面也要避免走入誤區(qū)，不能把一味追求感官刺激作為民樂創(chuàng)新的審美取向和評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。正如中國民族管弦樂學(xué)會(huì)會(huì)長吳玉霞在一篇文章中所指出的：“獨(dú)特的音韻格律，講究聽覺和味道，音色豐富、旋律性強(qiáng)是民樂的優(yōu)勢，不要為了‘創(chuàng)新’而‘創(chuàng)新’，更不能為了‘炫技”而“炫技’。‘快和響’不是藝術(shù)的最高境界，民樂創(chuàng)作與作品表達(dá)，過于追求譜面‘圖式’、表面‘格式’或外化‘取悅’都不可取。”

　　在漢唐時(shí)期，不同地域的音樂文化交流融合，使當(dāng)時(shí)的樂壇異彩紛呈，面貌一新，中國民樂由此發(fā)展出多種不同的流派和曲調(diào)。今天我們熟悉的二胡、揚(yáng)琴、胡琴、葫蘆絲等民族樂器，都是音樂文化融合的成果。這告訴我們，發(fā)展民樂，關(guān)起門來是不行的，必須加強(qiáng)與世界的交流，主動(dòng)從世界各國各民族的音樂中汲取營養(yǎng)。

　　可是，近年來提到民樂和西洋樂，社會(huì)上總有種將二者藝術(shù)特色的不同刻意夸大、在二者間有意無意制造對(duì)立的情緒。比如，一些學(xué)西洋樂的覺得民樂“太土”，學(xué)民樂的覺得西洋樂“假正經(jīng)”。其實(shí)，民樂和西洋樂是平等的，它們之間并不是“一山不容二虎”的狀態(tài)。站在民樂的角度，不管別人如何看待我們，我們自己首先要有文化自信。同時(shí)，要以開放包容的心態(tài)，向包括西洋樂在內(nèi)的所有藝術(shù)形式學(xué)習(xí)借鑒。唯有如此，才能打開視野和格局，才能讓民樂真正走出困境，重新煥發(fā)活力。

　　民樂創(chuàng)新，思路要打開，本真也要守住。這里的“本真”包括民樂所承載的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵、民樂獨(dú)特的韻味等。這要求在推進(jìn)民樂交響化的過程中，不能將民樂交響化簡單地搞成交響樂隊(duì)化，而是要根據(jù)不同的作品展開想象，研究出樂器搭配與融合的具體方法。如果不顧中西方音樂的巨大差異而生搬硬套，或僅僅按照西方交響樂隊(duì)的規(guī)模與建制來組建民族樂隊(duì)，結(jié)果可能是東施效顰。

　　此外，民樂與現(xiàn)代音樂的融合不能停留在表面，不能忽視作品的內(nèi)涵和意境。如果民樂作品只追求現(xiàn)代音樂的形式，而忽視自身文化內(nèi)涵，即使流行速度快、傳唱度高，最終也會(huì)陷入“口水化”，那樣不僅無助于傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，反而會(huì)對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承產(chǎn)生負(fù)面影響。

　　總之，在傳承發(fā)展民樂的過程中，我們不能丟失民樂深刻的精神內(nèi)涵，同時(shí)要放棄曲高和寡的姿態(tài)，積極吸收包括西洋樂在內(nèi)的其他藝術(shù)形式的長處。只有這樣，才能創(chuàng)造出屬于我們自己的典雅含蓄、能夠訴諸內(nèi)心的民樂作品。

　　《光明日?qǐng)?bào)》（2023年08月16日 13版）