在中國京劇界，“京劇三余”廣為人知——余三勝是京劇的開山鼻祖之一，其子余紫云是京劇青衣行當(dāng)?shù)南闰?qū)，其孫余叔巖是京劇流派“余派”的創(chuàng)始人。祖孫三代畢生從事和傳承京劇藝術(shù)，開拓創(chuàng)新，對中國京劇的形成和發(fā)展作出了巨大的貢獻。

　　為弘揚傳統(tǒng)文化、傳承京劇藝術(shù)、推進余派藝術(shù)傳承與發(fā)展，10月11日，由文化和旅游部藝術(shù)司、湖北省文化和旅游廳、湖北省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會指導(dǎo)，國家京劇院、湖北省黃岡市政府主辦，中國京劇雜志社、羅田縣政府承辦的“京劇的守正與創(chuàng)新——余三勝和余（叔巖）派藝術(shù)學(xué)術(shù)研討會”在余三勝的故里湖北省羅田縣召開。

　　兼容并收，順應(yīng)時代

　　京劇被譽為國劇，是多元文化的組合，經(jīng)博采眾長、兼收并蓄形成。清道光年初，余三勝等漢調(diào)藝人進京搭徽班唱戲，從剛開始的唱漢調(diào)，即“班曰徽班，調(diào)曰漢調(diào)”，到后來“徽漢合流”，逐漸奠定京劇誕生的基礎(chǔ)。

　　“徽戲進京對京劇的形成起著重要作用，但漢戲、昆曲、山陜梆子等戲曲劇種對京劇的形成所起的作用也不容忽視，尤其漢戲進京對京劇形成尤為重要。”國家京劇院原院長、《中國京劇》雜志原主編、研究員蘇移表示。

　　余三勝在漢調(diào)皮黃的基礎(chǔ)上兼容并收，吸收昆曲、秦腔等藝術(shù)特點，創(chuàng)造出婉轉(zhuǎn)動聽、旋律豐富的唱腔。同時，又以湖北方言結(jié)合北京語言，為京劇演唱的咬字吐音以湖廣音、中州韻為范以及演唱的基本音色奠定了基礎(chǔ)，使京劇演唱在音韻上既有獨特的個性，又通俗易懂。

　　“京劇奔放、豪邁、雅正、大氣的主導(dǎo)風(fēng)格，與領(lǐng)軍人物余三勝的藝術(shù)創(chuàng)造是密不可分的。”武漢大學(xué)教授鄭傳寅表示，余三勝以楚曲為基礎(chǔ)，感應(yīng)時代聲息，吸納京城文化，從聲腔、劇目、行當(dāng)?shù)榷喾矫孢M行了新的創(chuàng)造，為京劇劇種建設(shè)奠基，確立了京劇“英雄氣長”的主導(dǎo)風(fēng)格。

　　傳承培養(yǎng)，壯大隊伍

　　史料記載，余三勝親授弟子有10多人，私授者更多。“同光十三絕”是清朝同治、光緒年間中國京劇界最有影響的13位代表人物，其中有4人是余三勝的親授弟子，有一人是余三勝的兒子余紫云，可見余三勝對中國京劇藝術(shù)形成和發(fā)展的巨大影響。

　　安徽藝術(shù)學(xué)院戲劇學(xué)院院長謝柏樑認為，余三勝的京劇藝術(shù)加花變奏、源遠流長，傳授其子余紫云成為青衣名旦，影響譚鑫培成為老生名宿、一代名伶、四海宗師。

　　“譚鑫培在北京唱皮黃，卻最終選擇了湖廣音，一改前人的徽、蘇、京、漢之語音紛雜，正是基于對余三勝‘以湖廣音唱皮黃’之基本特點所作出的選擇、繼承和不斷發(fā)展，體現(xiàn)了他作為一個藝人卓越的藝術(shù)直覺和驚人的創(chuàng)造力，并由此奠定了京劇字韻規(guī)范的根基。”江蘇省戲劇家協(xié)會名譽主席、中國戲曲學(xué)院榮譽教授、研究員汪人元說。

　　余家令余叔巖拜譚鑫培為師。中山大學(xué)教授康保成認為，余叔巖在譚派基礎(chǔ)上，根據(jù)自身嗓音條件和特點，揚長避短，勇于進取，形成新的演唱風(fēng)格，進而逐漸自成一派——余派。余叔巖成名之后，又收譚鑫培之孫譚富英為徒，余、譚兩家的交往揭示出京劇史上的優(yōu)秀傳統(tǒng)——有派無門。

　　“所謂‘無門’指的是沒有門戶之見，摒棄了門戶之見，新的藝術(shù)流派才可以創(chuàng)建。”康保成表示，京劇史上的傳承與傳播關(guān)系和單純的血緣傳承不同，而是一種立體的、縱橫交錯的網(wǎng)狀關(guān)系。京劇之所以能夠覆蓋全國、走向世界，成為國劇的代表，與京劇自身的這種優(yōu)良傳統(tǒng)密切相關(guān)。京劇的前輩藝人把技藝的精益求精放在首位，而不考慮這種技藝姓余還是姓譚。京劇前輩藝術(shù)家轉(zhuǎn)益多師、虛懷若谷，對藝術(shù)精益求精的精神，值得今天的戲曲界學(xué)習(xí)借鑒。

　　開放包容，與時俱進

　　中央戲劇學(xué)院教授、《戲劇》雜志執(zhí)行主編夏波認為，如何創(chuàng)新，如何使藝術(shù)流派具有旺盛不竭的生命力，從根本上講，是時代的命題。“藝術(shù)本身是時代和藝術(shù)家個性化的產(chǎn)物，唯有不斷根據(jù)時代的需要，開放包容，尊重并充分發(fā)展藝術(shù)家的個性，才能使藝術(shù)流派不斷發(fā)展下去。”夏波說。

　　作為京劇梅派藝術(shù)的創(chuàng)始人，梅蘭芳和余叔巖自1918年秋首次同臺共同編演《游龍戲鳳》后又多次合作，一步步增進了解與學(xué)習(xí)。作為京劇各自行當(dāng)中的翹楚人物，他們二人對各自在藝術(shù)優(yōu)長及特點上的感知、總結(jié)更為敏銳準確。當(dāng)時的觀眾評價兩人“都演得非常規(guī)矩”。但在演出的過程中，兩人不斷磨合，最終的表演又具有各自流派的特點。

　　“從梅、余的合作中，我們可以認識到所謂戲曲藝術(shù)的‘守’，不僅僅是一字一腔、一招一式，更是歷代藝術(shù)家在這其中所秉持蘊含的道理、規(guī)律和方法，而后者在藝術(shù)傳承發(fā)展上的意義更趨向傳承本質(zhì)，更為重要。”梅蘭芳紀念館副研究員毛忠認為，在充分掌握前輩藝人所創(chuàng)造的技藝等基礎(chǔ)上，根據(jù)自身條件，無論是嗓音、形體，還是對角色人物在思想上的認知和理解等各方面，進行揚長避短地藝術(shù)改造和變化，才能真正做到守正創(chuàng)新，而這也是京劇乃至戲曲藝術(shù)流派得以產(chǎn)生和形成的必由之路與應(yīng)有之義。

　　“傳統(tǒng)并非不創(chuàng)新，古典也并非不時尚，京劇創(chuàng)作不僅要尊重傳統(tǒng)、研究傳統(tǒng)，還要在繼承前人寶貴技藝的基礎(chǔ)上，充分結(jié)合時代背景和觀眾需求，做到激活傳統(tǒng)、融入時代，創(chuàng)造出與時俱進、不斷發(fā)展的舞臺藝術(shù)作品。”著名京劇表演藝術(shù)家尚長榮說。（彭澳麗）