【青春薈】

　　作者：陳更（上海大學文學院博士后，央視《中國詩詞大會》第四季冠軍）

　　司空圖的《二十四詩品》中，有“纖秾”一品。若說“雄渾”仿佛在彰顯某種力量，“沖淡”有講道理之嫌，那么“纖秾”，就是簡簡單單地展示美好——這世上鮮妍妙麗的美好。

　　“纖”即纖細，“秾”即豐腴。白居易有詩句“秀色似堪餐，秾華如可掬”，寫美人體態豐滿。當我們說一個女子“纖秾”，那就是說她不胖不瘦，恰到好處。當我們說一首詩“纖秾”，則是在說這詩兼有兩方面的好處：“纖”者為瘦、為秀、為素、為靜、為骨，紋理細膩，有細微的詩心立意；“秾”者為腴、為艷、為麗、為動、為肉，色澤豐潤，有濃郁的辭章鋪陳。

　　留在古卷里的色彩

　　讓我們從色澤豐潤說起，捕捉詩詞中那些源于大自然的蓬勃色彩。

　　南朝民歌《西洲曲》里，有一個女子——她孤孤單單地搖槳劃船，橫渡過江，只為折梅寄給遠方的愛人。

　　憶梅下西洲，折梅寄江北。

　　單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。

　　單薄的衣衫是杏子的紅色，兩鬢的烏發像小烏鴉一般黑——年輕而富有生氣的黑。她是那樣靈動、鮮妍而青春。她折梅又采蓮。

　　開門郎不至，出門采紅蓮。

　　采蓮南塘秋，蓮花過人頭。

　　低頭弄蓮子，蓮子青如水。

　　置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。

　　“蓮子青如水”，這“青”本是新鮮蓮子青翠的顏色，又與“清”同音。“青如水”，是蓮子的青翠，亦是心的清澈、愛情的純潔。“蓮心”，則諧音“憐心”。“蓮心”紅，是一顆心愛得赤誠而堅貞。就這樣，她的美麗，她的愛與思念，皆以清新鮮亮的色彩呈現在我們眼前。

　　自然的色彩細膩而豐富，古人又有足夠的耐心與時間，將它們一一記錄。

　　“柔綠篙添梅子雨，淡黃衫耐藕絲風。家在五湖東。”（王世貞《憶江南·歌起處》）細如柳絲的梅子雨中，竹篙的顏色不能太出挑，必是“柔綠”，綠得溫柔，綠得仿佛要化入這一片山清水秀之中。要想色調和諧、纖秾，詞人便安排那撐篙人穿著淡黃的衫兒，吹面的風是藕絲風。

　　梅子雨落在春末夏初，若要看濃郁斑斕的秋色，則須看筆下從無窮酸色的太白：“江城如畫里，山晚望晴空。兩水夾明鏡，雙橋落彩虹。人煙寒橘柚，秋色老梧桐。誰念北樓上，臨風懷謝公。”（李白《秋登宣城謝朓北樓》）紅彤彤掛滿枝頭的橘柚，與清灰色的炊煙，冷暖相抵，映著被霜風染黃的梧桐葉。

　　冬日素凈，冬衣也素凈。“冬衣初染遠山青，雙絲云雁綾。”（周邦彥《醉桃源·大石》）云雁的花紋，青山的顏色。宋人最懂浪漫，這是《清明上河圖》的時代，這是《東京夢華錄》的時代。“云雁綾”正是宋代翻新的花樣。

　　“織為云外秋雁行，染作江南春水色。”（白居易《繚綾》）有時候，詩人也形容不出那顏色了，只好說，你見過江南的春江水漲吧？

　　著“揉藍”的佳人清新：“揉藍衫子杏黃裙，獨倚玉闌無語、點檀唇。”（秦觀《南歌子·香墨彎彎畫》）“揉藍”，即以藍草的汁水染成的藍色，接近湛藍色，是帶有草木氣息的顏色。“杏黃”，亦取自自然，黃中帶一點點紅，是成熟杏子的顏色。“檀唇”又是怎樣的紅唇呢？淺紅，絳紅？

　　著“茜羅”的佳人嫵媚：“蜂翅初開，蜜房香弄。佳人寒睡愁和夢。鵝黃衫子茜羅裙，風流不與江梅共。”（毛滂《踏莎行·蠟梅》）“鵝黃”，是小鵝絨毛般的淡黃色，有“絨毛鴨仔初下河”的稚嫩。“茜羅”，茜色羅綺。茜色是從茜草根部提取出的紅色，常用來形容黃昏時的天色。清人有詞：“小坐茜紗窗下、整花鈿。”其中的“茜紗窗”，是“碧紗窗”以外，詩詞中又一種常見的意象。

　　《紅樓夢》里有一段關于茜紗窗的故事。

　　第四十回，賈母帶著王夫人、鳳姐等一眾人，領劉姥姥逛大觀園。行至瀟湘館，賈母見黛玉窗上紗的顏色舊了，便和王夫人說該換。那段話說得很風雅，很顯老太太的審美與生活情趣：“這個紗新糊上好看，過了后來就不翠了。這個院子里頭又沒有個桃杏樹，這竹子已是綠的，再拿這綠紗糊上反不配。我記得咱們先有四五樣顏色糊窗的紗呢。明兒給她把這窗上的換了。”

　　眾人便說起上好的料子“軟煙羅”：“那個軟煙羅只有四樣顏色：一樣雨過天青，一樣秋香色，一樣松綠的，一樣就是銀紅的；若是做了帳子，糊了窗屜，遠遠的看著就似煙霧一樣，所以叫作‘軟煙羅’。那銀紅的又叫作‘霞影紗’。……”

　　最后，賈母便命，拿銀紅的給黛玉糊窗子，也就是霞影紗，茜紗。賈母疼黛玉，不是窗紗須修補，而僅僅是顏色不鮮亮了，不襯她的滿院翠竹了，便要拿出最好的霞影紗來給她，顏色也要替她考慮周全。這茜色之中，有舐犢情深。

　　黛玉孤直清高，少見她對人親近、眷戀，可是當她坐在茜紗窗下向外望去時，一定也感念外婆，連透過什么紗看竹好看，也為她想到吧。

　　古卷里的色彩，仿佛將現代的每一種顏色都分成了一百種，滲透著極細密、深沉的情感。當我們的眼睛再難分辨鵝黃與杏黃，檀色與銀紅，遠山青與雨過天青，心中的柔情與溫度，不知會折損幾分。

　　細細密密的書寫

　　暫且將視線從色彩上收回，讀一讀《西洲曲》中對思念細細密密的書寫。

　　憶梅下西洲，折梅寄江北。

　　單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。

　　西洲在何處？兩槳橋頭渡。

　　日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。

　　樹下即門前，門中露翠鈿。

　　開門郎不至，出門采紅蓮。

　　采蓮南塘秋，蓮花過人頭。

　　低頭弄蓮子，蓮子青如水。

　　置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。

　　憶郎郎不至，仰首望飛鴻。

　　鴻飛滿西洲，望郎上青樓。

　　樓高望不見，盡日欄桿頭。

　　欄桿十二曲，垂手明如玉。

　　卷簾天自高，海水搖空綠。

　　海水夢悠悠，君愁我亦愁。

　　南風知我意，吹夢到西洲。

　　開篇的“西洲”，是一個充滿回憶的地方，是主人公和她的心上人曾一同游賞的故地。“單衫杏子紅”是那時穿的衣裳，“兩槳橋頭渡”是那時一起做的事。繼而插敘結束。她聽到風吹烏桕樹，誤以為是人聲，以為是苦等的心上人終于回來了，可是“開門郎不至”，她只好“出門采紅蓮”來排遣相思之苦。接下來她采蓮，登樓，看鴻雁高飛，看大江東去。夢里也是“海水夢悠悠，君愁我亦愁。南風知我意，吹夢到西洲”。從回憶開始，回到現實的孤單，再以夢境結束，如同一部精致的愛情主題的文藝電影。

　　她一直在奔忙。你看到烏黑的鬢發閃過，杏子紅的衣衫閃過，如玉一般素白的雙手閃過，門扇一開，她頭上的翠鈿閃過。

　　與“春日凝妝上翠樓”的妝容不同，與“深坐顰蛾眉”的神態不同，與“但見淚痕濕”的眼淚不同，《西洲曲》是在用動作，和這些動作中閃過的雙鬢、裙角、翠鈿以及蓮葉叢中的身影和手，不動聲色、細致入微地表現情感。

　　從過去到現在，從梅花開的初春到采蓮的秋天，從現實到夢境，無論白天還是黑夜，無論清醒還是做夢，一年四季，焦慮的心，溫情的心，甜蜜的心，惆悵的心，始終在思念著他。只要我們一讀詩，就會被她的執著與深情擊中。我有多愛你？就是這么愛你，像《西洲曲》一樣愛你。

　　詩歌的語言表達也在訴說思念。全詩以蟬聯而下的接字法，頂真勾連，使得語言回環往復，一瀉千里，如同綿延不絕的清泉，一句接一句，一聲接一聲：“日暮伯勞飛，風吹烏臼樹”；“樹下即門前，門中露翠鈿”；“開門郎不至，出門采紅蓮”；“采蓮南塘秋，蓮花過人頭”；“低頭弄蓮子，蓮子青如水”。后來的“仰首望飛鴻”下接“鴻飛滿西洲”，“望郎上青樓”下接“樓高望不見”，“盡日欄桿頭”下接“欄桿十二曲”，“海水搖空綠”下接“海水夢悠悠”。連綿不絕，流動纏綿，細細密密，反反復復。

　　而這反反復復的語言，也正應和了主人公反反復復的思念，那剪不斷、理還亂的相思，不正是一聲嘆息接一聲嘆息、一日接一日的嗎？

　　“纖秾”之美，便在于這細密而微妙的書寫。色彩鮮亮，景致綺麗，卻有著春風淡宕、弱柳扶風的美，因而不俗艷。

　　風景中的詩心

　　寫景造境，重在對美的一心向往。色彩是否真的動人，意境是否引人入勝，要看詩人是否把心放在了風景中。甚至，是否有值得書寫的風景已不再緊要，詩人會用心性來照徹或創造一個鮮亮的世界。

　　深居俯夾城，春去夏猶清。

　　天意憐幽草，人間重晚晴。

　　并添高閣迥，微注小窗明。

　　越鳥巢干后，歸飛體更輕。

　　（李商隱《晚晴》）

　　李商隱從小小的窗口覽眺晚晴。夕陽的光暈，那么微弱，卻足以讓帶著水珠的細草葉兒高興起來。遲來的黃昏的晴空，是一整日陰雨后珍貴的慰藉。詩里有真正意義上的風景嗎？有的只是一顆敏感、知足的心。

　　燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。

　　故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

　　（周邦彥《蘇幕遮·燎沉香》）

　　有多么輕靈的一顆心，才能寫出“一一風荷舉”？你從中看到的是荷葉，還是風？周邦彥看到了荷葉與天地間其他生靈的不同——長在水上，又高高地擎著，靈動之態溢于紙上。鳥雀在屋檐下鳴叫，沉水香香氣繚繞，窗外的晴空下，荷葉在風中苒苒搖動。農歷五月，開滿荷花的湖泊，那是夢里的故鄉。在這個美好的時刻，靜靜地回憶過往歲月中更美好的時刻，回憶少年時，回憶故鄉。

　　度索山光醉月華，碧空無際染朝霞。

　　東風得意乘消息，變作夭桃世上花。

　　這是石濤為《雙鉤桃花圖》題的詩。春風是煙霞與桃花之間的信使，將艷麗無雙的桃紅色從碧空引向花間。在這里，桃花消失了，只剩下美。詩人有著浪漫的詩心，只覺霞光爛漫無限。朝霞與桃花也失去了形式上的分別，它們都有著美的光華。

　　“重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花。”纖秾，便是以蓬勃的詩情，一心向往美，創造美。抖落滿懷春意，染出一片桃花。

　　《光明日報》（2024年04月12日 15版）