編者按

　　翻開入選國家廣播電視總局“跟著微短劇去旅行”創作計劃的劇目單，眾多與非遺相關的劇目躍然眼前。

　　當古老的非遺邂逅新興的微短劇，會給觀眾帶來怎樣耳目一新的視聽感受？同時，這種深度融合，能否為非遺資源的保護利用、傳承創新與弘揚傳播帶來更多可能？日前，記者探訪微短劇劇組，透過3個故事，挖掘劇集背后的創作邏輯和文化價值。

　　江蘇蘇州：蘇扇成年輕人心頭好

　　光明日報記者 蘇 雁

　　“盛春老師，我想在自己的婚禮上手持一把喜慶的絹宮扇，您能否推薦最合適的給我？”10月15日，一位女孩在直播間里向盛春請教。兼具傳統韻味與新潮設計的非遺“蘇扇”，正成為年輕人購物車里的心頭好。

　　盛春是國家級非物質文化遺產代表性項目“制扇技藝”蘇州市級代表性傳承人，也是廣受關注的微短劇《一夢枕星河》中絹宮扇的顧問。“這部微短劇播出后，關注蘇扇的年輕人越來越多。”盛春告訴記者。

　　《一夢枕星河》講述的是“蘇扇”非遺項目傳承人朱依然與海歸古城保護工程師沈楓共同守護、傳承非遺文化的故事。

　　盛春告訴記者，“蘇扇”又稱“蘇州雅扇”，主要包括折扇、檀香扇和絹宮扇三大類。劇中女主角朱依然復原的“桐葉扇”是一把異形絹宮扇，現實中正是出自盛春之手。她通過一年多時間的研究，聯合蘇州其他門類的非遺傳承人，對清朝宮廷藏扇絹宮扇進行了成功復刻。

　　“《一夢枕星河》充分利用在地文化資源，集中呈現了江南非遺文化、古城保護與更新、中新合作開發蘇州工業園區30年的蝶變歷程等內容，以現實主義手法創作現實題材，凸顯出當代蘇州熔古鑄今、融通中外的人文與經濟特色。”該劇總策劃、蘇州廣播電視總臺臺長沈玲表示。

　　千姿百態看非遺，精美絕倫見手藝。在蘇州，越來越多的微短劇將鏡頭對準非遺題材，為觀眾帶來了沉浸式的觀劇體驗。例如，《搬磚吧，大小姐！》聚焦“蘇州御窯金磚制作技藝”，展現非遺的獨特風采；《十全拾遺蘇非非》系列短片融合蘇州多個非遺門類，帶領觀眾體驗十全街的非遺魅力。

　　“通過這些微短劇，我們不僅看到了蘇繡、緙絲、玉雕、宋錦等至今依然活躍的蘇州手藝，也看到了‘擇一事，終一生’的傳承。”網友錢曉林如此評價，這些微短劇看似玩的是創新形式，實則體現的是非遺傳承的內核。

　　政府層面出臺的扶持政策，為微短劇的繁榮發展奠定了基礎。2024年12月，蘇州制定出臺《蘇州市促進網絡微短劇產業高質量發展的若干措施》，并全力打造“一園多區”的微短劇產業布局。蘇州發動全市微短劇企業積極響應“微短劇+”創作行動，2024年以來，全市已有4部微短劇入選國家廣電總局“跟著微短劇去旅行”創作計劃。

　　微短劇的流行創新了非遺的表達方式與傳播途徑，讓此前“養在深閨”的非遺鮮活地躍入大眾尤其是年輕人的視野，同時也激發了非遺項目代表性傳承人的靈感。近年來，盛春和她的團隊陸續在新媒體平臺上開出了22個蘇扇直播間，銷售的同時，也普及非遺知識，提高了大眾的審美情趣。

　　“通過直播，我發現自己的主流客戶基本上是22至35歲的年輕人。”盛春深有感觸，現在一些非遺技藝面臨瀕危性保護的困境，一方面是受限于材料的獲取與成本，另一方面是因為未能滿足當下消費者的使用需求和審美偏好。明確這點后，她將蘇扇的螺鈿鑲嵌的面積擴大，營造出更符合年輕人審美的視覺效果。如今，她的直播間銷售額在同品類中處于領先位置。市場銷路打開了，非遺傳承中最核心的人才短缺問題也迎刃而解。

　　甘肅敦煌：壁畫里的仙女跳舞具象化了

　　光明日報記者 尚 杰 王冰雅

　　用微短劇來演繹敦煌壁畫里的仙女跳舞，會碰撞出怎樣的火花？

　　不久前，微短劇《舞動敦煌》上線，引發青年觀眾的廣泛關注。目前該劇已入選國家廣電總局“跟著微短劇去旅行”創作計劃第七批推薦劇目。

　　這是國內首部以敦煌舞為題材的微短劇作品。它講述的是現代舞蹈生與唐代舞姬因一幅莫高窟“反彈琵琶”壁畫產生聯結，兩人共同守護敦煌文化的故事。全劇采用實景拍攝，取景于莫高窟、古絲綢之路的沙漠和雅丹地貌，呈現了千年敦煌美學的獨特魅力。

　　“《舞動敦煌》是我們在前期探索基礎上，對非遺文化傳承創新深度思考的成果。”中央廣播電視總臺視聽新媒體中心內容運營一部副主任、《舞動敦煌》總制片人楊娜說。

　　如何借助微短劇輕量化傳播優勢，以更生動的呈現方式，將敦煌舞蹈變成“可感、可看、可共情”的動態內容，來獲得更多年輕受眾的關注？主創團隊初期遭遇的最大挑戰是“舞蹈與劇情兩張皮”——單獨看舞蹈有美感，但與劇情銜接生硬，觀眾難以理解舞蹈背后的內涵。

　　經過10余次討論，創作團隊反復校準“敦煌文化”“觀眾共情點”“敘事邏輯性”三者的關系，最終選擇以“敦煌壁畫”作為串聯點，讓每段舞蹈都圍繞壁畫中的故事、形象展開，既保留敦煌文化根脈，又為敘事提供清晰的“視覺錨點”，確保了舞蹈藝術推動劇情發展、引發觀眾情感共鳴的效果。

　　楊娜介紹，特別值得一提的是，這部微短劇在制作上下足功夫，無論是光影、服飾、舞蹈，還是構圖、剪輯，各個方面都精益求精，綜合運用多種電影表現手法，將唐代沙漠駝隊的蒼茫與現代排練廳的光影交織呈現，壁畫的金色光芒與舞臺追光遙相呼應，匠人修復壁畫的專注與舞者訓練的堅韌彼此映照，達到“電影級質感”。不少網友表示：“短劇就應該這么拍，既有短劇反轉的‘爽點’，又有文化的魂和細膩的畫面質感。”

　　“這是一次展示敦煌文化、詮釋敦煌藝術的新嘗試。”蘭州大學敦煌學研究所魏迎春教授表示，《舞動敦煌》借助微短劇“短平快”的特性，用“視覺化、故事化、情感化”的方式來展現敦煌文化的內核。它摒棄宏大敘事，聚焦敦煌文化中的“小切口故事”，讓觀眾在短劇情里感知敦煌文化，是對敦煌文化當代價值的創新表達。

　　陜西西安：科技賦能 讓觀眾“走入”電影

　　光明日報記者 張哲浩 李 潔 光明日報通訊員 李 萍

　　“這個影院沒有屏幕，沒有固定影片，也沒有聯排座椅，每個人坐在自己的獨立座椅上，選擇自己想看的影片，戴上定制頭顯設備，就能360度無死角地沉浸式觀影，真是太前沿了！”日前，在陜西西安西影無界影院里，剛剛體驗完《玄奘與龜茲》XR（擴展現實）電影的觀眾馬亞菲激動地說。這種不再只是“觀看”，而是讓觀眾“走入”敘事的體驗，受到了人們的關注。

　　10月21日至26日，第四屆西部電影周暨2025西安國際虛擬現實電影周舉辦，聚焦科技與藝術的融合發展，發布了一系列關于AI和XR電影的自主創新成果，以新一代前沿技術賦能中國電影產業繁榮創新發展。

　　電影是光影技術與藝術探索的結晶，是二維銀幕將三維世界進行壓縮呈現。虛擬現實電影則打破了這種壓縮，將觀眾直接置于真實的三維空間，實現了從傳統“二維壓縮”到“三維真實”的革命性轉變。

　　當觀眾佩戴頭顯設備坐在一臺臺充滿科技感的獨立座椅中，身體可隨著各自選擇的影片劇情自由轉動。這樣的虛擬現實電影專用座椅，擁有勢能控制、6DOF空間交互、360度全方位旋轉核心功能，最大創新在于實現了“引導式自由”，既可讓導演像運鏡一樣引導敘事，又能賦予觀眾探索故事的自主權。

　　“一椅一影院”的新形態，突破了放映場所的局限性和觀影者的體力門檻，可以讓全年齡段觀眾沉浸于虛擬世界中。“未來的電影院應具備更強的包容性、豐富性和人文溫度，會進化成‘多模態視聽藝術消費綜合體’。”西影集團董事長趙文濤表示，“我們這把椅子將來不僅能進駐現有影院，還能進入家庭、商場、文旅景區，甚至汽車等多個應用場景。”

　　在電影周舉辦的“虛實無界 智影共生——AI&XR電影技術創新大會”上，“影譜·漢語電影AI輔助創作平臺”正式發布上線。該平臺已經形成了輔助編劇、導演、制片的全創作場景，用戶只需輸入故事靈感，即可快速生成故事大綱、人物設定等內容，成為中國電影人的“第二創作大腦”。

　　此次大會上，全國首個“虛擬現實電影技術創新中心”正式揭牌。該中心將承擔虛擬現實電影的技術研究、標準制定、檢測認證等職能，為行業提供技術創新、標準規范制定、人才培養、產業促進等服務，促進虛擬現實電影市場生態的繁榮發展。

　　浙江杭州：讓更多人愛上越劇

　　光明日報記者 劉 習 陸 健

　　浙江杭州黃龍越（杭）劇團的戲臺上，花旦演員余玉嬋正和同事們緊鑼密鼓地走臺。臺下，梅花獎得主王杭娟從眼神、唱腔，到手勢動作、走位節奏，事無巨細地指點著。盡管已經退休，她依然惦念著這方舞臺。這樣的師徒關系也被帶入微短劇《化蝶》的表演中。

　　“以越劇為基底，我們設計了16集融合家庭倫理與時空奇幻的劇情。在劇中，女兒穿越到母親的青春年代，助力母親實現舞臺夢。”微短劇《化蝶》制片人鐘柯楠介紹，余玉嬋飾演母親余嬋，王杭娟飾演的龐桂仙在劇中也是余玉嬋的老師。

　　從舞臺表演到影視創作的轉化并不容易，與現實呼應的劇情剛好讓她們找到了抓手。“微短劇中跟老師學戲就是我們生活中的日常，很多關于劇團創作和表演的劇情也都是后臺常發生的事情。”在劇中飾演女兒黎君的上海越劇院青年演員鄭蒙蒙分享她的感受，“表演時，王老師一個推眼鏡的動作，人物狀態就能被妥帖地表達出來，這恰恰是微短劇需要的自然表達。”

　　“從程式化、標準化的戲曲唱腔和身段中‘松’下來，是我們3位演員在微短劇創演中面臨的共同課題。”走臺結束的余玉嬋說，“但更多的依然是對越劇表演和表達方式的遵循。讓觀眾感受地道的越劇文化邏輯和精神內核始終是第一位的。”

　　在承襲越劇真實性和藝術性的內核上，創作團隊從項目策劃起就下足了功夫。“我們邀請專業老師加入，一起進行劇本創作。劇本打磨過程中，主演全程參加，針對表演細節提出專業意見。不止如此，拍攝所使用的道具和戲服都和傳統越劇表演保持一致，演員妝造也都由戲曲妝造團隊完成，爭取從細節上保留非遺文化的真實性和專業性，還原越劇舞臺的精美性。”鐘柯楠說。

　　當然，僅僅依靠文化傳承的傳統表達，對于靠短平快的特點獲取用戶關注的微短劇而言還不夠。巧妙地設置懸念、留下“鉤子”是個技術活。“劇情方向的懸念是微短劇設計的常規手法。讓我驚喜的是，在《化蝶》中，有些集與集之間的過渡，靠的是大段華麗的越劇唱腔。”鄭蒙蒙滿心滿眼的歡喜，“這說明大家愛看越劇，喜歡這種文化。”

　　“今年3月《化蝶》上線，截止到9月，在微短劇平臺熱度值2000萬+，社交媒體平臺播放量120萬+，話題度136萬+。”鐘柯楠補充說。“我身邊的小姐妹都愛看微短劇。”唱了40多年越劇的王杭娟，對新事物依然充滿好奇和探索欲。

　　“以前演出散場看到的戲迷都是叔叔阿姨，現在年輕人越來越多啦！”鄭蒙蒙分享近來的觀察，“更多人通過微短劇了解到越劇等傳統文化，同時也有更多資源供人們便捷獲取，傳承和保護文化的力量就會越來越大。”

　　《化蝶》取景地在杭州市西湖景區北山街沿線的黃龍越（杭）劇團，其中一幕就在北山街沿線的西湖邊拍攝。“古樸的建筑、宜人的風景讓觀眾在劇集外也能感受到文化的韻味。”余玉嬋說，“非遺就像一顆寶石，創新讓它更立體、更璀璨！”

　　《光明日報》（2025年10月29日 12版）