從講述勵志故事的《飛馳人生2》，到彰顯正義力量的《第二十條》，再到刻畫崢嶸歲月的《志愿軍：雄兵出擊》……近年來，我國電影從業者推出題材多元、類型豐富的作品，不斷滿足差異化的觀影需求。

　　面向未來，怎樣從現實社會中汲取滋養，吸引更多觀眾走進電影院？趨勢當前，如何看待人工智能等新技術帶來的機遇與挑戰？11月13日至16日，在2024年中國金雞百花電影節期間舉辦的多場文化活動上，活躍在一線的電影從業人員及專家學者相聚在一起，共話如何講好中國故事，推動中國電影高質量發展。

　　立足生活 講好故事

　　“只要沒放棄，再難都會挺過去！”“將來的你，一定會感謝奮斗的自己！”透視本屆金雞獎，以收獲8項提名的《我們一起搖太陽》為代表，一批關注普通人喜怒哀樂的電影獲大眾認可，多部現實題材作品中的臺詞在線上線下引發共鳴。

　　業內人士認為，扎根生活、擁抱時代，真實的人間煙火和適配的故事類型，推動創作突破了原有的票房空間。

　　阿里影業總裁李捷觀察到，人間溫情已成為國產現實影片的重要底色，在揭示社會現實和個體命運的同時，強調人性和希望的力量。這種“小人物、真英雄、大情懷、正能量”的敘事，帶給觀眾更多心靈慰藉。

　　嘗試多元表達，讓人間微光更可感。今年的金雞電影創投大會上，來自浙江的青年導演張弛帶來作品《好好說再見》，聚焦生命主題，溫情中有治愈。金雞國產電影展的13部國產影片中，改編自真實故事的懸疑片《戴假發的人》作為閉幕片，亦折射出對社會的多維思考。

　　《戴假發的人》導演董越在分享中說，電影創作沒有捷徑，唯有像那些優秀作家一樣“在漫長的思考、審視和寫作中保有獨立、自由、新鮮和無畏的狀態”，用好故事描繪時代肌理、反映現實處境，為世界提供有價值的精神養分。

　　“在保持向上、向善的前提下，青年電影人可以嘗試更多樣化的表達方式，深入挖掘社會現實故事，展現人物命運的多樣性，讓作品更具厚度和質感。”英皇影業電影制作及項目發展總經理梁琳建議。

　　創新技術 以人為本

　　從復原歷史場景，到構建面部表情，近年來，科技的進步，特別是人工智能等新技術的運用，為電影創作插上了想象的翅膀。本次電影節期間，專家學者圍繞“電影：人工智能與人本智能”主題開展學術研討，認為應利用好相關技術手段，在此基礎上思考電影中蘊藏的人本主義精神。

　　“AI技術具有很好的發散性和創造空間。”電影《異人之下》AI總監宋寧介紹，以鏡頭預覽為例，在上傳相關素材后，AI可以生成包含運鏡和真人表演狀態的簡短視頻，讓導演在正式拍攝前對鏡頭機位、表演情緒有更直觀的認識。

　　當前，在電影的創作方式、制片流程等方面，技術持續帶來變革和便利。例如，《異人之下》還采用AI真人摹片動畫技術，呈現出“真人動畫”的獨特視覺效果。此外，AI技術用于腳本制作、角色“減齡”等已有不少實例。

　　對此，導演劉曉世認為，一方面，要積極適應環境變化，推動先進技術手段賦能電影產業發展；另一方面，藝術的魅力恰恰在于個性化，拒絕平庸、排斥最大公約數，需要創作者獲取最直接的生命感悟，以己之長補智能工具的短板。

　　“什么是電影中最占上風的元素，很大程度上取決于你是什么樣的創作者。”導演陳凱歌在本次電影節的藝術對談環節中表示，表達“人”是電影創作的不二法門，人的創造具備著從生活和生命中涌現的、僅依靠技術實現不了的真實。

　　“無論技術門檻如何，對現實的認知、對人性的洞察、對價值的信任，始終構成電影的核心要素。”清華大學新聞與傳播學院教授、中國電影家協會副主席尹鴻認為，每一次技術革新，都為影視創作賦予新的空間，某種程度上也帶來束縛，需要我們在把握藝術和發展技術之間找到平衡。

　　洞察需求 豐富供給

　　近年來，觀眾對中國文化、中國式情感的關注度提升，對作品內涵質量的要求提高，成為國產電影發揮主場優勢的新機遇。“觀眾是永恒的坐標。被需要、被認可是電影產業發展的底氣和動力，如何更好滿足觀眾需求則是我們要答好的‘人民之問’。”中國電影股份有限公司董事長、總經理傅若清說。

　　金雞·鼓浪嶼論壇上發布的《2024中國電影觀眾變化趨勢報告》顯示，當觀眾提前購票時，票價是重要的考量因素，但當臨時購票時，影片的口碑類型、故事題材的重要性高于票價。培養觀影粘性，多元化的內容供給是關鍵解法。

　　一方面，觀眾更在意電影從不同角度輸出“情緒價值”。愛奇藝電影及海外業務群總裁楊向華指出，從市場反應看，觀眾不只關注影片的敘事發展，也關心喜劇、懸疑、科幻等不同類型電影帶來的大眾共情。

　　另一方面，正如電影《飛馳人生2》出品人鄭志昊講到的，隨著人們生活節奏的加快，今天的觀眾更追求觀影的“性時比”和“影院屬性”，即兩個小時內能否捕獲更多內容、獲得密度更高的價值輸入，走進電影院是否帶來與刷短視頻截然不同的增量體驗。

　　“現在電影需要更大的信息量、更快的節奏，這與互聯網時代觀眾的欣賞習慣有關。”《年會不能停！》導演董潤年分享創作體會時表示，這要求電影人既對生活有真實感悟，又能深入網絡了解受眾心理，最終根據真實的市場和情感需求作出調整。