2月底，俄羅斯音樂劇《安娜·卡列尼娜》中文版在北京天橋藝術(shù)中心4天連演6場，贏得觀眾熱烈反響。

　　該劇根據(jù)俄羅斯文學(xué)巨匠列夫·托爾斯泰的同名長篇小說改編而成，2016年推出后創(chuàng)造了俄羅斯音樂劇的“票房神話”。中文版由俄羅斯主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)參與制作，中國演員傾力出演，兩國藝術(shù)家共同用舞臺(tái)藝術(shù)演繹了這部壯闊悲情的愛情史詩。

　　音樂是共通共融的語言。近年來，中國與俄羅斯音樂家積極加強(qiáng)交流合作，攜手創(chuàng)作多部精品佳作，為促進(jìn)中俄人文交流不斷邁上新臺(tái)階作出積極貢獻(xiàn)。

　　小說《安娜·卡列尼娜》是19世紀(jì)俄國現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)皇冠上的一顆明珠，也是俄羅斯文學(xué)史上被翻譯語種最多的經(jīng)典文學(xué)著作。音樂劇由俄羅斯詩人尤利·金改編，莫斯科輕歌劇院創(chuàng)排。60余萬字的原著濃縮成2個(gè)小時(shí)的音樂劇后，劇情主要集中于安娜對(duì)愛情的追求，借由動(dòng)人的音樂與豐富的舞臺(tái)呈現(xiàn)，安娜這一藝術(shù)形象獲得了新的生命力。

　　音樂劇中文版由俄語翻譯家劉文飛擔(dān)任文學(xué)顧問及中文譯配，角色全部由國內(nèi)音樂劇青年演員擔(dān)綱。全劇貫穿了古典、流行、搖滾等40余首唱段，融合現(xiàn)代舞、芭蕾舞、宮廷舞及俄羅斯民族舞蹈等多種表現(xiàn)形式，音樂與唱詞進(jìn)行了更為抒情化、更加細(xì)膩的表達(dá)。劇中還特地保留了一首俄文原曲《啊，我心愛的人》，營造出跨越語言與民族的藝術(shù)空間。在舞臺(tái)場景上，通過多媒體與燈光組合等舞美設(shè)計(jì)營造出富有象征意味的火車頭和火車站、貴族府邸、歌劇院、莫斯科街景和鄉(xiāng)間莊園等場景，展現(xiàn)出濃郁的俄羅斯風(fēng)情。

　　在北京上演前，音樂劇《安娜·卡列尼娜》中文版曾在上海、廈門和深圳演出，均獲得成功。這再次印證了經(jīng)典文學(xué)改編的強(qiáng)烈藝術(shù)魅力和創(chuàng)作空間。這部作品融合了文學(xué)性、戲劇性與音樂性，在傳播語言方面進(jìn)行了積極嘗試，成為“用中國語言講好世界故事”的有益探索。

　　近年來，中俄藝術(shù)家合作演繹了多部改編自俄羅斯文學(xué)經(jīng)典的歌劇作品。2014年3月，由國家大劇院歌劇院與俄羅斯圣彼得堡馬林斯基劇院聯(lián)合制作的柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》在北京上演，出自亞歷山大·奧爾洛夫之手的舞美設(shè)計(jì)渲染出清新宜人的俄羅斯自然景觀：天空蔚藍(lán)、白云朵朵、果實(shí)遍地……觀眾仿佛能嗅到洋溢著樹脂芳香的空氣。同年7月，這部作品受邀登上圣彼得堡著名的“白夜藝術(shù)節(jié)”舞臺(tái)，中國歌唱家的演出令很多俄羅斯觀眾贊不絕口。

　　2014年9月，莫斯科國立斯坦尼斯拉夫斯基與涅米羅維奇·丹欽科音樂劇院的歌劇《戰(zhàn)爭與和平》在天津大劇院首演，這部歌劇改編自托爾斯泰另一部文學(xué)巨著，由俄羅斯音樂家普羅科菲耶夫作曲，演員人數(shù)超過600人，給觀眾帶來又一次藝術(shù)震撼。

　　回溯音樂史，中國與俄羅斯音樂家彼此傾慕、交流不斷，譜寫了世界藝術(shù)交流史上的一曲曲動(dòng)人旋律。

　　柴可夫斯基創(chuàng)作的芭蕾舞劇《胡桃夾子》的6首《性格舞曲》中，有一首《中國舞曲》，描繪了童話世界糖果王國里代表中國的“茶葉”的歡快舞蹈，是俄羅斯音樂家以音樂想象呈現(xiàn)中國故事的成功嘗試。另一首曾讓托爾斯泰聽得落淚、“想到俄羅斯人民深切苦難”的第一弦樂四重奏中的《如歌的行板》，也引發(fā)無數(shù)中國聽眾的深切共鳴。

　　俄羅斯籍華裔作曲家左貞觀在《俄羅斯音樂家在中國》一書中，提及俄羅斯作曲家阿隆·阿甫夏洛穆夫時(shí)，稱其是俄羅斯“中國風(fēng)格音樂的開拓者”：阿甫夏洛穆夫以中國傳說為題材創(chuàng)作的歌劇《觀音》，采用了京劇曲調(diào)；交響樂詩《北平胡同》則以小販的吆喝叫賣聲為素材，通過自然音響，生動(dòng)再現(xiàn)中國民眾的生活場景，具有濃郁的地方氣息。

　　近年來，中俄音樂文化交流進(jìn)入新的繁榮時(shí)期，許多享有盛譽(yù)的俄羅斯音樂家紛紛登上中國舞臺(tái)。指揮家尤里·特米爾卡諾夫攜手圣彼得堡愛樂樂團(tuán)帶來拉赫瑪尼諾夫交響曲，令中國聽眾感受到俄羅斯音樂的獨(dú)特魅力。鋼琴家、指揮家米哈伊爾·普雷特涅夫演奏的貝多芬鋼琴奏鳴曲，展現(xiàn)出俄羅斯演奏家在詮釋歐洲作曲家經(jīng)典作品方面的深厚造詣。

　　俄羅斯指揮家瓦萊里·捷杰耶夫曾多次率馬林斯基劇院交響樂團(tuán)來華演出，從柴可夫斯基到肖斯塔科維奇，從斯特拉文斯基到普羅科菲耶夫，捷杰耶夫與樂團(tuán)以風(fēng)格純正、水準(zhǔn)精湛的音樂闡釋，為中國聽眾奉上一場場音樂饗宴。其中，通過連續(xù)數(shù)場音樂會(huì)集中演奏一位作曲家的作品，就出自捷杰耶夫的創(chuàng)意，這為中國聽眾更深入領(lǐng)略作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格提供了充分機(jī)會(huì)。

　　2015年9月2日，在紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年大閱兵前夕，國家大劇院管弦樂團(tuán)與馬林斯基劇院交響樂團(tuán)的演奏家組成“中俄青年聯(lián)合交響樂團(tuán)”，演奏了鋼琴協(xié)奏曲《黃河》與柴可夫斯基第六交響曲《悲愴》。中國聽眾熟稔于心的《黃河》第四樂章《保衛(wèi)黃河》，展現(xiàn)出中國軍民奮力抗擊日寇的壯烈場景，賦格段落節(jié)奏沉著、激蕩心靈。隨后，《東方紅》的旋律噴薄而出。中國經(jīng)典音樂作品呈現(xiàn)的激蕩人心的力量，令人心潮澎湃、淚凝于睫。

　　文藝是不同國家和民族相互了解和溝通的最好方式。作家王蒙回憶年輕時(shí)代給予他深刻影響的中外文學(xué)經(jīng)典時(shí)，寫下這樣的文字：“魯迅使我嚴(yán)峻，巴金使我燃燒，托爾斯泰使我贊美，巴爾扎克使我警悚，歌德使我敬佩，契訶夫使我溫柔憂郁，法捷耶夫使我敬仰感嘆……”中俄藝術(shù)家攜手演繹的經(jīng)典作品在兩國觀眾心中引發(fā)的共鳴與感動(dòng)，正是長期以來中俄文化交流的厚積薄發(fā)。面向未來，中俄雙方不斷深化包括音樂合作在內(nèi)的各領(lǐng)域人文合作，必將進(jìn)一步增進(jìn)兩國人民友誼，促進(jìn)人類文明交流互鑒。

　　(作者為中國藝術(shù)研究院音樂研究所副研究員)

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