【專家點(diǎn)評】

　　作者：高高（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長）

　　一段時間以來，“后疫情時代”已經(jīng)成為美術(shù)館在現(xiàn)狀分析或未來預(yù)判中出現(xiàn)頻率最高的話題“前綴”。新冠肺炎疫情仿佛是一場“特殊情境測試”，在特殊環(huán)境條件下，原本隱藏的或被忽視的問題得以凸顯。從疫情突發(fā)時的應(yīng)急處理到對疫情防控常態(tài)化的逐漸適應(yīng)，美術(shù)館行業(yè)對疫情影響的認(rèn)識處于不斷更新、變化和深入的過程中。

　　最為直接且最易被感受到的一個挑戰(zhàn)就是無法預(yù)料的臨時閉館以及不能確定的展期安排。由于展覽組織相關(guān)因素的復(fù)雜性，如藝術(shù)家的個人安排、借展方的借展時長要求與借展作品的其他檔期計劃、作品運(yùn)輸途經(jīng)地區(qū)的不同疫情狀況、展覽保險覆蓋時間限制、國際作品在境內(nèi)停留時效的規(guī)定等等，展期調(diào)整常常不是從這個月調(diào)到下個月，而是從上半年調(diào)到下半年，甚至是從今年調(diào)到明年乃至后年。在疫情持續(xù)波動的三年中，這種“乾坤大挪移”式的展期變化，是各個美術(shù)館或多或少都面對過的問題，且各館都練就了一番對應(yīng)的本領(lǐng)。

　　如何在不確定中把握一種相對的確定性，是疫情為美術(shù)館自身學(xué)術(shù)思路和展覽建構(gòu)所提出的課題，它迫使美術(shù)館不斷反思建館的初衷與宗旨，重新審視自身的優(yōu)勢資源，再次評估原有展覽架構(gòu)及相關(guān)工作方式中的可控性程度。其中，重視對自有館藏資源的深度研究，關(guān)注與在地文化歷史和當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)的密切聯(lián)系，培養(yǎng)有研究和策劃能力的館內(nèi)學(xué)術(shù)隊伍，這幾個以往感覺“老生常談”的話題，經(jīng)過疫情的檢驗，再次突顯其對于美術(shù)館可持續(xù)性發(fā)展的根本性作用，且生發(fā)出新的意義與內(nèi)涵。

　　第二個挑戰(zhàn)可能更關(guān)系到美術(shù)館存在的意義，那就是作為以實(shí)體的藝術(shù)品為研究對象和生產(chǎn)知識之載體的美術(shù)館，面對實(shí)體展覽與作品無法與觀眾見面，或只能與很有限的觀眾見面的情況，該如何應(yīng)對。十分自然地，可在線體驗的虛擬展覽成了首選。展覽數(shù)字化并不是一個新生事物。在過去近十年的時間里，它的主要功用是通過數(shù)字技術(shù)記錄實(shí)體展覽，并在展覽結(jié)束后，輔助性地繼續(xù)通過官方網(wǎng)站等線上形式，發(fā)揮相關(guān)傳播和教育作用。較長時間的閉館，使得線上的展覽與活動成為美術(shù)館與公眾見面的唯一渠道，成為美術(shù)館還在發(fā)生作用的唯一體現(xiàn)，這一下將虛擬展覽推至無比重要的地位。很多美術(shù)館都嘗試了制作純虛擬的展覽，即完全通過電腦軟件制作一個三維的展覽空間，并模擬作品在空間中展出的場景。盡管純虛擬展覽在觀展體驗上與實(shí)體展覽相比不盡如人意，且完成一個虛擬展覽所投入的時間與成本不亞于甚至高于制作一個實(shí)體展覽，但一上線后動輒幾十萬的瀏覽人數(shù)，使得美術(shù)館的從業(yè)者們感受到一種新的觀展習(xí)慣正在生成。

　　隨著國內(nèi)疫情防控情況的好轉(zhuǎn)，美術(shù)館恢復(fù)開館，實(shí)體展覽回歸正常，但虛擬展覽已經(jīng)離開原先的從屬地位，成為某種程度上可與實(shí)體展并肩的工作板塊，并可以獨(dú)立于實(shí)體展覽而存在。擁有“物質(zhì)性”場館和藏品的美術(shù)館，在虛擬的世界中，要塑造一個怎樣的形象？是現(xiàn)實(shí)中展覽的原樣數(shù)字復(fù)制，還是借由虛擬世界中的諸多靈活性和拓展性，創(chuàng)造只有在虛擬世界中才可能存在的展覽，甚至是突破固有的展覽概念和美術(shù)館概念，形成一個全新理念的藝術(shù)場域？這些都是新情況下美術(shù)館需要不斷探索與實(shí)踐的問題。

　　第三個挑戰(zhàn)主要是大學(xué)美術(shù)館普遍都要面對的。高校中的美術(shù)館，如何同時為高校與社會服務(wù)，如何既保持正常開放的活躍度，又盡量減少社會觀眾與高校學(xué)生的觀展交叉，是個難題。大學(xué)美術(shù)館往往地處校園之中，在進(jìn)館動線上很難分流社會公眾和校內(nèi)學(xué)生。如遇疫情，國內(nèi)的大學(xué)美術(shù)館有的完全改為只對校內(nèi)師生開放，有的采取一周中的某一天或某幾個時段只對校內(nèi)師生開放，其他時間只對社會公眾開放，相對社會上其他美術(shù)館來說，大學(xué)美術(shù)館會面臨更長時間的閉館。這種情況對于正在籌劃中或未來將要建設(shè)的大學(xué)美術(shù)館可能會有參考意義：在建筑及其環(huán)境規(guī)劃中，需要考慮大學(xué)美術(shù)館的社會屬性，比如設(shè)有可直接通往校區(qū)外的大門或通道；美術(shù)館與校園環(huán)境的關(guān)聯(lián)程度可以靈活調(diào)整，在有需要時，能夠與校園環(huán)境分割開，方便分流管理。

　　正如文章開篇時所說，美術(shù)館是以人的在場為存在之基礎(chǔ)的。眾所周知，美術(shù)館的基本功能是研究、收藏、展示與教育。其中，前三項功能的工作對象是藝術(shù)品，最后一項功能的工作對象是人，而所有的功能最終都是為社會公眾的美育而服務(wù)。人與藝術(shù)品的面對面交流是美術(shù)館的永恒主題。在凝視藝術(shù)作品的某個瞬間獲得精神上的滌蕩或共振，是美術(shù)館提供給觀眾的獨(dú)特體驗。希望大家在任何可能的時候，去到美術(shù)館，感受這種體驗的無比魅力。