作者：廖勇（北京歌劇舞劇院藝術總監，北京音樂家協會副主席）

　　日前，交響組曲《岳麓書院》在湖南長沙音樂廳初次亮相。演出后，許多觀眾反映“沒聽夠”“太過癮了”，從中可以看到大家對音樂的喜愛，對作品所傳達的岳麓書院文化內涵的認同。音樂作品想要獲得大眾的認可，留住聽眾的耳朵，應該考慮三個問題。

　　其一是“走下去”，即走向群眾。我們常認為交響樂與老百姓是有距離的，欣賞交響樂是有門檻的，其實不然，無論是哪種形式的音樂都不對聽眾設限，音樂本質內涵的體現也不在于它的呈現方式、表演形式、樂隊編制等。優秀的音樂作品來自于生活，來自于人民，當代中國的交響作品可以借鑒西方之器，但要立足民族之道，為人民群眾服務，寫人民所想，在作品中展現和傳達民族自信心與人民自豪感。

　　創作初始，指揮余隆就提出了交響組曲《岳麓書院》應該區別于一些順應西方審美的現代作品，盡可能讓西洋管弦樂進一步貼近人民，符合人民群眾審美。在保持音樂語言新穎的同時，避免刻意追求學院派的現代技法，盡可能體現中國音樂氣質。

　　《岳麓書院》第五樂章“新時代之光”的作曲采用了雙主題變奏曲式，作為末樂章，該章以抒寫順應時代之變、跟隨中國之進、響應人民之呼為內容主旨。A主題歡騰喜慶，代表著人民奔向幸福的輕快步伐和人民對美好未來的憧憬；B主題大氣豪邁，代表著飛速發展中的大國氣質與強國風范。雙主題輪番變奏、交相輝映，通過音響的塑造、重復的力量，層層遞進將主題一步步向群眾靠攏，演奏到尾聲時，隱約能聽到聽眾席中有人輕聲合唱。

　　其二是“走回去”，在《岳麓書院》中可以看到回歸傳統又不拘泥于傳統的藝術突破。在第三樂章“風華百年”中，描寫青年毛澤東初到岳麓書院求學的場景，其中用到了極具代表性的湖南民歌《瀏陽河》，但湖南民歌的婉轉與此時思想奮進、意氣風發的毛澤東形象不太相符。于是，作品在小提琴演奏的《瀏陽河》上方加入了圓號獨奏的《國際歌》。這樣一來，音樂在材料上回歸了傳統，但又打破了傳統民歌的刻板，兩條不同風格、不同地域、不同背景的旋律奇妙構成了一段風格上的復調。

　　還有在打破傳統基礎之上的回歸。在第一樂章的腳本中有春風拂來、綠意盎然的景象，也有時光如逝、弦歌吟哦的感嘆，書院的千年變遷都被濃縮在短短十分鐘的音樂里。該章作曲打破傳統，選擇了非嚴格的奏鳴曲式，用以表現現代視角下岳麓書院的古今之別。

　　樂章中，兩個抒情性的主題分別示意不同時代背景下的岳麓書院，主題間的關系并不像傳統奏鳴曲式中主、副題之間的矛盾與對比關系，反而更像是一種“應和”關系。主部中有花香、鳥鳴、高山、河流、書聲瑯瑯、人與自然共舞，用音樂勾勒出了這個千年文脈傳承的地方。在主題再現部分，需要總結出千年學府的文脈傳承，具象還原岳麓書院這個培育了眾多湖湘仁人志士的精神搖籃。作曲選擇加入演唱，有了歌詞，音樂與腳本間的關系由疏離變得緊密，唱詞也增加了音樂的敘事性，從而使聽眾有了更鮮活立體的想象畫面。

　　其三是“走出去”，即走向世界。多媒體、數字化是當前藝術創新發展的新趨勢，《岳麓書院》首演結合了多媒體藝術與實景舞美，多媒體交響劇場帶給聽眾一種全新的視聽體驗。蔥郁的樹木環繞著舞臺兩側的屏幕，120人的合唱團隊置身于叢林中，音樂隨著舞臺兩旁溪水潺流的畫面涌動，麓山疊翠、韞玉懷珠，真實還原了岳麓書院坐落在山澗溪水中的壯美景象，堪稱一場融合音、畫、詩、景的情景交響。

　　在交響組曲《岳麓書院》中可以看到編劇文字的力量，其對岳麓書院的定位跳脫出一幢歷史建筑、一張城市名片、一個文化標簽的狹隘界定，將一座固態的建筑，從一個歷史地標逐漸轉化為文化地標、精神地標。其文學創作觀是宏大、曠達的，岳麓書院在他們的筆下不僅是一個滿溢書香的治學高地，更是“實事求是”思想的源頭以及湖湘精神流淌的方向。

　　“歷史是一條河”，交響組曲《岳麓書院》展現出在岳麓書院的歷史長河中，靜態的建筑只是其源頭，其中所產生的動態的思想與精神的延續，才是岳麓書院的流向與未來。

　　《光明日報》（2023年08月02日 16版）