作者：陳凱（中南民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院教師、中南地區(qū)民族藝術(shù)與社會發(fā)展研究中心研究員）

　　近年來，持續(xù)更新的大型文化音樂節(jié)目《經(jīng)典詠流傳》，為觀眾奉獻(xiàn)了一大批優(yōu)秀音樂作品。該節(jié)目通過“和詩以歌”（即“以歌唱詩”）的形式，讓中國古詩詞因新的音樂律動而更加鮮活，也讓中國音樂在與古詩詞的碰撞中擦出了別樣火花。

　　中國古詩詞歷來有“入樂歌唱”的傳統(tǒng)。早在先秦時期，我國就形成了“詩、樂、舞”三位一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式。《墨子 公孟》記載：“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，舞詩三百。”回顧近現(xiàn)代中國音樂史，古典詩詞造就的現(xiàn)當(dāng)代經(jīng)典音樂數(shù)不勝數(shù)。“和詩以歌”的傳統(tǒng)在音樂界得以延續(xù)，一定程度上為中國音樂注入了經(jīng)典基因。

　　“詩樂交融”開辟中國藝術(shù)歌曲先河

　　“大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物……”1920年，作曲家青主在德國留學(xué)期間，以北宋豪放派詞人蘇軾的代表作《念奴嬌·赤壁懷古》為歌詞創(chuàng)作的《大江東去》，成為中國藝術(shù)歌曲的開山之作。

　　彼時的中國近現(xiàn)代音樂還在起步階段，作曲較為落后。大部分音樂人仍處于音樂創(chuàng)作的初級階段，運用外國曲調(diào)填寫中文歌詞，以滿足當(dāng)時音樂課堂教學(xué)需求，即“學(xué)堂樂歌”創(chuàng)作。

　　面對這種局面，青主從中國古詩詞文化中尋找創(chuàng)作靈感，采用西方作曲技法為中國古詩詞譜曲，這一創(chuàng)舉開辟了中國原創(chuàng)藝術(shù)歌曲的先河，為藝術(shù)歌曲“中國化”奠定基礎(chǔ)。可以說，青主是近現(xiàn)代中國“和詩以歌”的第一人。也可以說，“和詩以歌”讓中國原創(chuàng)音樂步入了新階段。這時的“詩樂交融”，使古詩詞從古代無固定節(jié)拍與音律的即興“吟唱”轉(zhuǎn)型為有固定節(jié)拍與音律的“歌唱”。該作品歷經(jīng)百年仍在音樂專業(yè)教學(xué)、表演中占有重要地位。

　　青主的成功實踐帶來了“詩歌合韻、歌詠詩意”傳統(tǒng)的回歸。緊隨其后誕生的《我住長江頭》《花非花》《點絳唇·賦登樓》等作品，傳唱至今，也成為中國原創(chuàng)音樂的經(jīng)典之作。近些年，上海音樂學(xué)院發(fā)行的《中國藝術(shù)歌曲16首》在國際上廣泛傳播，將中國古詩詞藝術(shù)歌曲推廣到國際舞臺，《大江東去》《我住長江頭》《點絳唇·賦登樓》均在16首之列。其中，還有外國歌手在國際歌唱比賽中，演唱《花非花》，并取得了優(yōu)異成績，充分展現(xiàn)了中國古詩詞藝術(shù)歌曲卓越的藝術(shù)水準(zhǔn)，以及在國際音樂領(lǐng)域的影響力。

　　　“流行＋古詩詞”在人們心田播下“以歌唱詩”的種子

　　“綠草蒼蒼，白霧茫茫。有位佳人，在水一方。”耳熟能詳?shù)墓旁娫~歌曲《在水一方》曾經(jīng)風(fēng)靡一時，長久以來一直是備受人們推崇的經(jīng)典之作。該作品歌詞取材于《詩經(jīng)》中的《秦風(fēng)·蒹葭》，旋律動聽，歌詞意濃，讓人回味無窮。

　　改革開放以來，中國社會、經(jīng)濟、文化迅速發(fā)展，中國古詩詞歌曲緊隨中國流行音樂發(fā)展浪潮步入了繁榮時期。改革開放帶來了人們思想的解放，音樂市場的擴大為流行音樂注入了獨特的審美理念和藝術(shù)魅力，“流行＋古詩詞”吸引了眾多音樂人，“以歌唱詩”成為潮流。

　　改革開放初期，我國在作詞人才儲備和原創(chuàng)歌詞文學(xué)性方面存在欠缺，使得不少作曲人將目光轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)古詩詞。古詩詞獨特的平仄押韻和音調(diào)語感與作曲技術(shù)相得益彰，作曲家們將這些特性注入樸實感人的旋律中，真情流露，由此孕育了大量“情歌”風(fēng)格的古詩詞歌曲。例如，《但愿人長久》歌詞改編自蘇軾的《水調(diào)歌頭·明月幾時有》；《月滿西樓》歌詞源自李清照的《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》；《新鴛鴦蝴蝶夢》選用了李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》等。

　　古詩詞歌曲的創(chuàng)作主要有兩種手法：一是為古詩詞原詞譜寫旋律，代表作品有《但愿人長久》《獨上西樓》《滾滾長江東逝水》《滿江紅》等；二是基于古詩詞的意境與情感，進(jìn)行現(xiàn)代語言改編并譜曲，代表作品有《在水一方》《梅花三弄》《新鴛鴦蝴蝶夢》《濤聲依舊》《青青河邊草》等。20世紀(jì)七八十年代，古詩詞歌曲創(chuàng)作呈現(xiàn)井噴之勢，對中國原創(chuàng)音樂迎來黃金期功不可沒。

　　伴隨著廣播、電視等發(fā)展、普及，那些動聽的音樂作品通過各種途徑走進(jìn)千家萬戶，“以歌唱詩”的音樂形式影響了幾代人。直到今天，想起《水調(diào)歌頭·明月幾時有》等經(jīng)典詩詞，很多人腦海中依然會響起熟悉的旋律。那些經(jīng)典古詩詞歌曲，在人們心田播下的“以歌唱詩”的種子，如今已經(jīng)開花結(jié)果。

　　　新媒介助推古詩詞歌曲邁向新臺階

　　不久前，“中國古詩詞藝術(shù)歌曲巡演”首場音樂會在中南民族大學(xué)舉行，從詩經(jīng)到元曲，18首古詩詞以原文配新樂的方式呈現(xiàn)在觀眾面前，讓現(xiàn)代人借助原創(chuàng)音樂感受古典詩詞之韻味，在吟唱中領(lǐng)略中國傳統(tǒng)文化之美。

　　在這場音樂會上，近年來最熱門的古詩詞歌曲之一《鳳求凰》再次被唱響，引起了不小轟動。據(jù)了解，由武漢音樂學(xué)院余惠承教授演唱的《鳳求凰》，以民族唱法演繹漢代司馬相如為求愛卓文君所作的名賦。這首歌曲橫空出世后，不僅被列為聲樂教學(xué)曲目，還迅速傳播至俄羅斯、韓國、波蘭等國外音樂院校，吸引了專業(yè)與業(yè)余音樂人士的廣泛傳唱。當(dāng)前，該作品在網(wǎng)絡(luò)平臺上的點擊量已超過159億人次。一首歌曲能夠觸達(dá)如此多人，離不開古詩詞的經(jīng)典魅力、優(yōu)美的曲調(diào)韻律以及歌唱家的表現(xiàn)力，但是更重要的還得益于新媒介的發(fā)展。

　　運用數(shù)字科技助推古詩詞歌曲的創(chuàng)作與傳播已是大勢所趨。如今，音樂作曲技法與唱腔設(shè)計不斷演進(jìn)，將古今音樂元素融合得更加深入，使古詩詞歌曲與戲腔、原生態(tài)、說唱、民樂、搖滾等元素融合，在MIDI音樂技術(shù)加持下，和聲、配器、演唱等藝術(shù)表達(dá)更貼合當(dāng)今時代的審美特征。這種創(chuàng)新不僅注重古典精髓的保留，同時賦予了古詩詞更生動、更具現(xiàn)代氣息的音樂表現(xiàn)形式。例如，央視《經(jīng)典詠流傳》節(jié)目就通過電視媒介與網(wǎng)絡(luò)平臺相結(jié)合，將“聲光電”舞臺藝術(shù)與歌唱融合，根據(jù)不同詩詞風(fēng)格調(diào)整中西結(jié)合的樂隊編制，展現(xiàn)“以歌唱詩”的獨特魅力。節(jié)目不僅有“經(jīng)典傳唱人”獻(xiàn)唱，而且還有文學(xué)專家現(xiàn)場解讀詩詞的文化蘊含，為觀眾提供了更深層次的認(rèn)識與體驗，使古詩詞文化“入耳、入腦、入心”。同時，節(jié)目發(fā)揮音樂人與詩詞專家的合力，推出更多適宜傳唱的音樂精品，并借力全媒體傳播矩陣，讓一首首古詩詞歌曲觸達(dá)更多海內(nèi)外觀眾。

　　數(shù)字科技讓跨界融合變得更加容易，讓音樂呈現(xiàn)方式更加多元。越是這種情況下，我們越要提防過于依賴科技，盲目追求花哨的表面。很多經(jīng)典古詩詞歌曲之所以能夠直擊人心，傳唱不衰，最根本的原因在于，音樂作為聽覺藝術(shù)，古詩詞與曲調(diào)的碰撞產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)。因此，在數(shù)字科技日益發(fā)展的當(dāng)下，“和詩以歌”的創(chuàng)作，既要正確運用新的技術(shù)、新的手段，激發(fā)創(chuàng)意靈感、豐富文化內(nèi)涵，更要從內(nèi)容上下功夫，創(chuàng)作更多人民群眾喜聞樂見的作品。只有好聽的歌曲才有生命力，才能深入人心。

　　《光明日報》（2023年11月22日 13版）