第一次演戲，就憑《醉·生夢死》拿下金馬獎；接演《親愛的，熱愛的》《我在時間盡頭等你》只為跳出舒適圈 李鴻其 我不是只會演文藝片的演員

　　“如果你真的很喜歡看我演的文藝片，就不要去看《我在時間盡頭等你》，因為我很清楚我要給予的就是這個東西。”李鴻其說。

　　這個最初被貼上文藝片標簽的演員，近幾年也接了幾部所謂的商業片和言情劇。這是他的主動選擇，他不想被限定在一種戲路里，他想要觀眾看到自己不同的狀態，拓寬自己在表演上的維度。

　　李鴻其是一個經常自省的演員。

　　憑借電影處女作《醉·生夢死》一舉拿下金馬獎最佳新人之后，沒有趁熱打鐵接更多戲，而是選擇讀書進修。三十而立之后，又選擇停下來重新思考表演，“不停，沒辦法進步”，他覺得表演也要與自己的年紀同步進行。眼下，他正在籌備自己的導演處女作，完全獨立制片，一人包攬了幾乎全部工作。

　　本是去當副導演 結果做演員拿下金馬新人

　　對于走上演員這條路，李鴻其的父母最初是比較反對的。

　　李鴻其在中國臺灣新北市的金山區長大，小鎮上只有一家鋼琴教室，什么表演教室、藝能班都沒有。父母的關系圈和演員這個職業也沒有任何交集，所以對這個行業的發展很不確定，更不希望兒子走冤枉路，一直在問他要不要做別的行業。

　　但李鴻其天生反骨，喜歡的事情一定要堅持做下去。

　　他從小就酷愛文藝，16歲學架子鼓，組過死亡金屬樂隊，當主唱，“長頭發，嘶吼的那種”。至今，他還經常分享自己打架子鼓的視頻。也正是因為有這個技能，他出演了由大鵬導演的電影《縫紉機樂隊》，在片中飾演鼓手“炸藥”，拍攝時被鼓槌磨到手出血。“如果是彈琴還可以借位，但是打架子鼓模仿不來，因為它太直接了，完全是穿透的，觀眾一看就知道”。

　　最近，國內有一檔音樂類綜藝節目《樂隊的夏天2》，李鴻其偶爾在網上看過一些片段，最讓他印象深刻的是五條人樂隊，“穿著拖鞋，挺搖滾的”。

　　李鴻其喜歡表演，還在上高中時就排過很多話劇，每場話劇父母都會來看，但仍然不支持他從事文藝行業，直到他2015年主演了電影《醉·生夢死》拿出一個搬在臺面上的成績之后，才不被念叨。

　　原本，李鴻其在《醉·生夢死》劇組是當副導演的，因為他很懂表演，經常陪前來試鏡的演員對戲，演著演著，導演覺得他還蠻適合的，索性讓他來演“老鼠”這個角色。

　　為了演好這個吊兒郎當的菜市場混混，李鴻其跑到菜市場賣了兩個月菜。結果，第一次演戲就拿下了當年金馬獎最佳新演員。

　　李鴻其說，這個角色的氣質跟自己倒也不像，自己是在演，也不是在演。父母看完電影后說，“你是不是在演自己，做什么都能看得出來”。這與李鴻其的表演很接近，在他看來，雖然每個角色都不一樣，但都是自己其中的一個面相。

　　所以，即便接演一些跨度比較大的角色，李鴻其總是能夠找到與角色對應的面相。

　　2017年，李鴻其江湖救急，被導演劉杰拉去，在電影《寶貝兒》中飾演聾啞人小軍，前一個禮拜接到劇本，下個禮拜演。這難不倒李鴻其，因為他的鄰居是聾啞人，以前的好兄弟也是聾啞人，他30年的生活圈子里有很多這樣的人，出門上學、工作都會跟他們打招呼，剛好把這30年來的經驗填充進角色里。

　　而在還沒上映的電影《明天你是否依然愛我》中，他則飾演了一個IT男，他找到自己與角色的共鳴點在于一種執著的狀態，把自己上學時候喜歡別人又不敢開口，只有默默付出的經歷拿出來，不斷將角色擴充。

　　不想被別人定義為只會演文藝片的演員

　　《醉·生夢死》讓李鴻其找到了演戲的手感，這種手感很珍貴。拍這部戲時，他感覺就是在玩，在享受電影。但金馬獎的光環又無形中給了他壓力，這種壓力主要來自于他怕再也找不到那種感覺，變成是在工作。

　　拿下金馬獎之后，李鴻其沒有乘勝追擊，接演更多作品，而是又回到學校讀書，讀的還是哲學系。對李鴻其來說，哲學有助于思考，有一個自省的過程，“可以不斷問自己，這樣真的是對的嗎？”

　　《醉·生夢死》后，李鴻其又演了《地球最后的夜晚》《幸福城市》《寶貝兒》等幾部文藝片，很多觀眾覺得他就適合演這種調性的電影，開始給他貼上“文藝片演員”的標簽，但李鴻其覺得長此下去不行，要跳出自己的舒適圈，就接演了青春偶像劇《親愛的，熱愛的》、奇幻愛情片《我在時間盡頭等你》等與以往角色反差很大的作品。他想讓更多不同層面的人看到自己演戲的不同狀態，這樣會更健康更全面，他不想被別人定義為是一個只會演文藝片的演員。

　　《地球最后的夜晚》中，李鴻其有場戲，一邊啃蘋果一邊流淚，沒有臺詞，全靠情緒支撐，得到很多觀眾的褒獎。李鴻其說，人生并不是每一次都要嚴肅，有時候就要熱血，有時候就要講一些奇奇怪怪的話，而不全部都是《地球最后的夜晚》中流露的情緒，他希望擴大自己在表演上的維度。

　　他將表演比作廚師煮菜，在高級酒店工作的廚師今天必須要到鄉下去做菜，他不可能還做西餐，也不可能繼續擺盤，而是以自己的方式做出符合當地人口味的美食。他覺得拍攝《親愛的，熱愛的》就有點這種感覺，電視劇有40多集的體量，有時候必須要快，而自己又沒有太多經驗，有限時間內背臺詞的功力，小熒屏直接給予的表演方式……有很多要學習。

　　對于習慣了李鴻其文藝片表演方式的觀眾，突然切換到商業片或者言情劇的表演模式上，多少會有些不適。對于這種不適，李鴻其早就打過預防針。他很清楚，他不可能滿足所有觀眾，“如果你真的很喜歡看我演的文藝片，就不要去看《我在時間盡頭等你》，因為我很清楚我要給予的就是這個東西”。但也有一些觀眾恰恰相反，李鴻其以前認識一些電影工作者，他們總是說李鴻其在《地球最后的夜晚》中演得不好，反而看完《我在時間盡頭等你》之后，痛哭流涕，這讓李鴻其覺得很奇妙。

　　三十而已

　　停下來，才是真正的修行

　　疫情以來，李鴻其一直待在家里，主要就是休息，“最近沒有想要演戲的意思”。自出道以來，李鴻其沒有停下來過，一直都在忙，目前還有三部戲沒上。今年正值三十而立，他想讓自己停下來，重新沉淀，重新理解表演，“大家都說要進步，真的要放下所有東西才能進步，不花時間停下來，真的很難做到”。其實，這段時間，李鴻其也有一些沖動想去演戲，但還是逼自己，就像修行一樣，真的把自己關起來，好好修行。

　　進入30歲，李鴻其開始思考自己的職業規劃，這是一個演員從男孩轉變成男人的重要節點。演員可以保持年輕狀態，但總不能一直走青春路線，表演也要慢慢與自己的年紀同步進行。

　　李鴻其之前都是演別人的男朋友，接下來他想往稍微成熟的角色走，演有老婆的角色，甚至演父親。他很好奇，拍攝現場跟小演員熟悉的那一刻，給予孩子的父愛是什么樣子。但至今他都沒有接到過這種角色。

　　近半年，李鴻其基本都在看紀錄片，他覺得紀錄片對于表演，對人生都有很大的啟發和感受。他最近看的紀錄片是《天梯：蔡國強的藝術》，流著淚看完的，因為他覺得那些人的面孔更真實，他們沒有在演，但是剪輯說故事的方式，又像是劇情片，先介紹蔡國強是做什么的，然后交代他有一件事情要做，接著是失敗，跟英雄電影一樣，特別勵志。

　　未來

　　導演處女作包攬導、演、后期

　　如果不做演員，會選擇什么職業？李鴻其覺得自己的專業可能做幕后會強一點，第一志愿是想當導演。這個念頭已經在他腦海中縈繞多年了。

　　他最近就在籌備自己的電影作品，不過，這個作品和其他導演的拍攝方式不太一樣，是完全的獨立制片，整個攝制組就三四個人，導演、制片、演員、攝影、剪輯、調色、音樂、后期剪輯等工作由李鴻其一個人包攬。他想擁有創作上的自由，希望把電影變成像畫一幅畫，很純粹。如果需要一個廚師，他就會去炒飯炒面的地方找個真正的廚師來演。

　　目前，李鴻其已經拍了一些素材，把攝影機偷偷放在家里的角落，記錄下和父母的對話，“我爸不知道我在錄，我借我的話語引導他們，不是在演”。李鴻其強調，這不是紀錄片，在劇情上力度會很大。

　　這部片子像是李鴻其的私人影像，但他更多的是想反映一些當代的社會現實。你覺得他買房了很有錢，其實房貸壓力很大，也喘不過氣。大家看起來外表光鮮亮麗，實際生活卻又有很多不堪。

　　李鴻其說，這部片子的調性會很接近他之前看過的一部法國片《市場法則》(2015)，講述一個失業的中年父親找工作的故事，也基本是全素人出演。

　　不是語言高手 方言全靠模仿

　　李鴻其出道不久后便到大陸發展，換了一個環境，對他來說，最大的不適應就是演那種地方性的角色。

　　他自認不是語言學習能力很強的演員，只能用笨辦法，去模仿，盡量接近那個方向。拍《地球最后的夜晚》時，李鴻其要說貴州凱里方言，這對于一個剛來大陸的中國臺灣演員來說，是個巨大挑戰。他在凱里待了兩三個月，每天在那邊跟當地人用凱里方言對話，“就跟學英語一樣，盡管開口說，說不好無所謂，但必須要把氣質語境表達出來”。但最后，李鴻其只在凱里拍了10天戲，成片中也只剩下三場戲。

　　拍攝大鵬導演的《縫紉機樂隊》時，李鴻其來到了東北集安，劇組成員大部分都是東北人，都說東北方言，他經常游離在劇組充滿東北地域特色的幽默感之外，為了化解尷尬，他也常常會附和著別人的笑聲。其實導演大鵬對“炸藥”這個人物的最初設定，就是一個漂到東北靠手藝混口飯吃的外鄉人。李鴻其的國語和其他演員的東北話夾雜在一起，也莫名產生不少喜感。